Top 10: Los mejores cantantes de los 70

Remontándonos a aquella década donde el rock viró hacia direcciones bizarras pero a la vez conmovedoras; desde los cantautores de los primeros años, pasando por la brillantina inglesa del glam rock, el reinado de las arenas por bandas de hard rock, paisajes iridiscentes gracias al progresivo y la ruptura radical de los punks en sus últimos años. Recordaremos grandes voces, titanes del micrófono que reinaron a lado de esas peculiares bolas de cristal.

Este es nuestro Top Ten de los Grandes Cantantes de los 70.

Requisitos:

-Tener sus puntos musicales más álgidos entre 1970 y 1979.

-Ser la voz principal en su agrupación.

¡Comencemos!

1.- Robert Plant (Led Zeppelin)

El dios dorado fue todo un fenómeno junto con el zeppelin de plomo, una extraña fuerza de la naturaleza inglesa. Mitad dios vikingo mitad blusero de Chicago supo cómo llegar al público con su canto andrógino y atronador. Tomando lo mejor de Janis Joplin, Muddy Waters y McCartney condesándolo en gritos mundanos de placer y gloria.

Es fácil fijar en sus tremendos agudos, muchos cantantes se han desgarrado las cuerdas vocales tratando de alcanzar notas que Robert llega desde su nacimiento, pero cuando fijas tu oído en sus momentos guturales descubres una voz linda y apacible (“The Rain Song”) o humeantemente misteriosa (“I’m Gonna Crawl”). Sin lugar a dudas la mayoría de las vocales dentro del heavy metal están cimentadas por Plant, ejemplos clave son Ronnie James Dio, David Lee Roth, Rob Halford, Bruce Dickinson más otros tantos.

Muchos nos perdimos la gran experiencia de ver a Led Zeppelin en vivo durante sus años dorados, pero aún podemos sentarnos reproducir cualquiera de sus 9 discos (7 de ellos pertenecientes a los 70’s) y dejar que nuestra mente vuele a lado de los aullidos orgásmicos de esta deidad rocanrolera.

Tracks Clave: “Immigrant Song” “The Ocean” “In My Time of Dying”.

Influenció a: David Lee Roth (Van Halen), Axl Rose (Guns N´ Roses), Andrew Stockdale (Wolfmother).

2.- Marvin Gaye

El hombre que nos habló del amor, desamor, sexo, paz mundial, ecología, todo con esa voz tan dulce y caliente como chocolate derretido. Gaye ostentó una de esas voces que escuchas y sientes la terrible necesidad de correr buscando al responsable de tal sonido, tanto técnica como pasionalmente no hubo nadie en el mundo del soul y R&B como él durante esos 10 años. Abriendo la década con What’s Going On, utilizó su don para concientizar al mundo sobre la decadencia eminente, en ese álbum sientes como sus palabras te hacen volar uniéndote a su causa. Para “Let’ Get It On” cantó sobre asuntos de alcoba con una elegancia similar a la de Sam Cooke, finalmente en “Here, my Dear” expandió sus horizontes vocales poniendo su granito de arena para crear el hip hop.

Las volátiles notas de Marvin siempre estarán entre nosotros, su trascendencia es más fuerte que el tiempo.

Tracks Clave: “What’s Going On” “Let’s Get it On” “Is that Enough”.

Influenció a: Alicia Keys, Usher.

3.- Freddie Mercury (Queen)

Aunque ya hayan pasado más de 20 años de que Mercury murió, su majestuosidad nata sigue arrancándonos el aliento cada vez que escuchamos “We are the Champions” en cualquier evento deportivo.

El flamante cantante de Queen llevó las posibilidades vocales dentro del rock a un lugar recóndito de otra galaxia. El miedo es algo que nunca encontrarás en las interpretaciones de Freddie ya que aquella palabra desaparecía al instante de emitir ese operático sonido. En sus manos cualquier letra se transformaba en una nítida experiencia, desde el gozo de “Don’t Stop Me Now”, la rabiosa declaración “We Will Rock You”, hasta la súplica sufrida “Love of My Life”.

Al escuchar “The Show Most Go On” e “Innuendo” puedes sentir como el Titán del Micrófono lucha entre la vida y muerte, literalmente. (Los dos temas no pertenecen a la década de los 70’s, pero aun así vale la pena escucharlos y redondear el concepto de Mercury como vocalista).

Tracks Clave: “Bohemiand Rhapsody” “Tie Your Mother Down” “Somebody to Love”.

Influenció a: Joe Elliot (Def Leppard), George Michael, Nate Ruess (Fun).

4.- Stevie Wonder

 (AP Photo/Robert E. Klein)

Entrenándose toda su adolescencia en Motown durante los 60, tuvo la oportunidad de codearse con grandes vocalistas como Smokey Robinson y David Ruffin. La disquera supo cómo hacerlo crecer hasta que floreció a principios de la década siguiente.

Temas cargados fuertemente por asuntos políticos se unieron a baladas funk de amor a través del increíble transporte que resulto la voz de Wonder; vibratto marcado, rango amplio y un carisma celestial llevo el mensaje a cada casa de Norteamérica. La gran confianza en sí mismo siempre resalto de entre otra voces, sabía sobre lo cantaba y lo más importante, creía fuertemente en ello.

Ce-Lo Green le dio el título de ser “un milagro”, muestra de cómo Stevie ha trascendido entre eras musicales.

Tracks Clave: “Evil” “Living for the City” “Sir Duke”.

Influenció a: Michael Jackson, Adam Levine (Maroon 5)

5.- David Bowie

Escuchando sus álbumes durante los 70’s (desde The Man Who Sold the World hasta Lodger) podríamos estar enfrentando un vocalista diferente en cada uno de ellos, todos definidos por características y estilos diversos.

Oscuros tonos espaciales, coqueteos folkys, gemidos andróginos, soul robótico, desfachatez rocanrolera, sentimentalismo, baladas bizarras, todo dentro de este hombre con acento británico y un sentido para personificar más desarrollado que el olfato canino. Bowie creó una nueva forma de cantar, fundada en su tono barítono y pretensiones desenfrenadas. Dejando a su paso una escuela vastísima donde asistieron Morrisey, Brandon Flowers, Scott Weiland, entre otros.

Tracks Clave: “Heroes” “Rock n Roll Suicide” “Fame” “Moonage Daydream”

Influenció a: Morrisey (The Smiths), Trent Reznor (N.I.N)

6.- Al Green

El ultimo príncipe de la era dorada del Soul no bajo los estándares del linaje, tomo el funk y lo transformo en algo suave e irresistiblemente sexy con su falsete incomparable. No rugía como Otis Redding ni bailaba como James Brown, pero su canto engatuso a cientos de jóvenes que dejaron las revueltas por oscuras pistas de baile. El sexo y el amor se llevaban muy bien en sus interpretaciones creando una inocente atmosfera de placer.

La vulnerabilidad nunca volvió a ser tan atrayente desde que Al dejó la escena musical, pero sus discípulos han seguido con respeto aquellas suaves notas.

Tracks Clave: “Let’s Stay Together” “Call Me (Come Back Home)”.

Influenció a: Barry Gibb (Bee Gees), Prince, Pharrell Williams.

7.- Bob Marley

Al igual que las aguas del Mar Caribe que rodeaban su natal Jamaica la voz de Marley era placentera y refrescante, pero también, aunque no lo pareciera, salvaje e imponente. Cantando sobre intensos problemas sociales y las soluciones que el amor podía ofrecer, este ícono anglolatino conmovió todo ser humano que pudiera escucharle, siempre con un sonido generoso y tremendamente groovy. Sin escuela o técnica alguna se puede argumentar que es una de las voces naturalmente más dulces que han existido.

Las revoluciones sociopolíticas se han dado de muchas formas alrededor de la historia, Bob lo hizo a través de sus bendecidas cuerdas vocales, convirtiéndose en el cantante perfecto de los oprimidos por generaciones infinitas.

Tracks Clave: “Redemption Song” “Kinky Reggae”

Influenció a: Sting (The Police), Lauryn Hill.

8.- Bruce Springsteen

La fuerza pura del rock n’ roll pocas veces alcanza un punto tan alto como cuando Bruce toma el micrófono. Tanto el ímpetu de Little Richard y Elvis Presley como la sapiencia de Dylan fueron elementos clave para formar la voz de este ícono americano. Sonando abrasivo, honesto, vulnerable pero nunca débil o inseguro, gritando “Hiiiiiiiiiding on the back streets” en sus giras mundiales logró conquistar cientos de oídos y corazones.

Aunque “The Boss” no ha parado de rugir durante cuatros décadas sus mayores logros se encuentran en la década setentera, cada palabra cantada en esos álbumes marcó a artistas posteriores con las mismas ganas de libertad, Bono (uno de ellos) lo describió así “Ese sonido es como si Van Morrison condujera una Harley Davidson”

Tracks Clave: “Badlands” “Backstreets” “Born to Run”

Influenció a: Eddie Vedder (Pearl Jam), Jon Bon Jovi (Bon Jovi)

9.- Elton John

Cuando Lennon escuchó “Your Song” dijo “Ha sido la mejor cosa nueva desde nosotros (The Beatles)”, y al parecer no fue el único impactado. Este inglés trajo de regreso el piano y consigo una enorme voz, falsetes juguetones hermanados con su fina forma de cantar. La versatilidad se plasmó en composiciones como “Your Song” (pop), “Goodbye Yellow Brick Road” (glam rock), “Levon” (country), “Take me to the Pilot” (soul).

McCartney, Jerry Lee Lewis, Levon Helm pueden ser escuchados como influencias, pero Elton realmente innovo con su canto, dejando estándares muy altos para siempre en el pop del Reino Unido y todo el mundo.

Tracks Clave: “Someone Saved My Life Tonight” “Candle in the Wind” “Crocodile Rock”

Influenció a: George Michael, Adele.

10.-Joni Mitchell

(Photo by Gijsbert Hanekroot/Redferns)

Rubia, canadiense, guapa y con una voz peculiarmente hermosa. Joni fue el arquetipo para la ola de cantautores setenteros. Intercalando cientos de palabras como toda una maestra sin perder el tempo ni la afinación. Sus tranquilas baladas folk sirvieron como puente entre Woodstock y la nueva generación, sonando comprometida pero con un encanto solar hacia la vida.

Hay muchos adjetivos o metáforas con las que se puede describir un canto tan prolifero, en mi caso pienso el de un ave azul del bosque, siempre deleitando a los demás con su canto pero solitaria en su grandeza.

Tracks Clave: “California” “Court and Spark”

Influenció a: Jewel, Fiona Apple.

Bonus:  

11.- Patti Smith

Esta mujer se convirtió en la Reina del Punk aun cuando todavía no existía como tal (su álbum Horses apareció en 1975, mientras la explosión punk se dio formalmente en 1976, sería un problema discutir el género al que pertenece su primer disco, lo cual no haremos ahora). Absorbiendo grandes influencias por parte de Bob Dylan y Mick Jagger. Reescribió las reglas de cómo debía cantar una chica cool.

Sus recitaciones lucían inclinaciones por la poesía, contrastadas por gemidos indecibles cargados de sexualidad femenina. A la hora de estar en escena se volvía un torbellino de melena negra adquiriendo cualquier tipo de posiciones.

Su influencia fue seminal para el New Nave y el nacimiento del Rock Alternativo en los 80, pero con este revival indie en los años 00’s su voz está más viva que nunca.

Tracks clave: “Horses” “Dancing in the Barefoot”

Influenció a: Michael Stipe (R.E.M.) , Debbie Harry (Blondie).

VÍA: http://www.eleanorigby.com/