Imaginar la ciudad desde el cuerpo: “Sistema Público de Fluidos”

La artista, docente e investigadora Constanza Hermosilla Urra inaugura «Sistema Público de Fluidos”, una exposición que cuestiona la arquitectura tradicional y propone un espacio urbano centrado en el cuidado y los fluidos corporales. La muestra, curada por Céline Fercovic, abre este 25 de septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal. 

¿Qué pasaría si las ciudades se diseñaran para acoger a los cuerpos? Esta es la premisa con la que la artista e investigadora Constanza Hermosilla Urra presenta “Sistema Público de Fluidos”; una exposición que estará abierta desde el 25 de septiembre hasta enero de 2027 en la Sala 4 del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), sede Quinta Normal, de forma gratuita.

Desde su formación, las ciudades se han pensado y construido para el modelo del cuerpo ideal: que solo produce sin detenerse, sin afectaciones y ni secreciones. En esta nueva exposición individual de la artista, quien es magíster en Arte, Pensamiento y Cultura Latinoamericanos (IDEA/USACH) y cursa el doctorado en Artes y Humanidades (IDEA/USACH), busca imaginar una ciudad o ficción urbana en la que la menstruación, la lactancia,, la saliva y las lágrimas tienen su propio lugar, para reflexionar en torno a lo íntimo y lo público, el cuerpo y la arquitectura.

“Sistema Público de Fluidos” es la segunda fase de la investigación desarrollada por la artista en el marco del Doctorado. Primero vino “Baño Público”, muestra presentada en la Galería Gabriela Mistral, en la que la artista propuso crear un espacio habitable y funcional. En esta nueva etapa, Constanza se permite especular libremente y privilegia la experimentación material, la composición modular, la escultura, el pensamiento a través del dibujo y el potencial simbólico de cada pieza.

La propuesta toma como punto de partida la relación ineludible entre cuerpo, materia y espacio. Se inspira en las arquitecturas y vasijas precolombinas de la costa norte de Perú (específicamente en las técnicas constructivas y la visualidad de las culturas Moche y Chimú) y dialoga con la crítica feminista al urbanismo para cuestionar las lógicas de diseño que invisibilizan a mujeres y disidencias.

A partir de un imaginario latinoamericano, la exposición presenta  cuencos y canales que dan origen a un sistema interconectado de fluidos — como una red simbólica de recolectores y cuerpos que atraviesa fronteras—, para preguntarse ¿qué pasaría si el cuidado y no la productividad fuera lo que ordenara el diseño de nuestras ciudades?

Esta pregunta organiza físicamente la Sala 4 del MAC Quinta Normal, donde se emplaza la exposición y en la que se podrá observar desde una gran escultura modular que recibe a los y las visitantes, revestida de baldosas, la obra sostiene un conjunto de cuencos de diversas formas y tamaños destinados a los diferentes tipos de fluidos que podrían depositarse, hasta una serie de dispositivos inéditos, elaborados especialmente para ocasión con materiales de construcción comunes.

Para Constanza Hermosilla, el énfasis de su obra se centra en la fascinación por lo cotidiano. “Me interesa la poética y la sensualidad de los materiales”, afirma. “En esta oportunidad, me he concentrado en los fluidos corporales más invisibilizados o quizás de los que menos se suele hablar cuando pensamos en secreciones del cuerpo: la menstruación, la saliva, en la leche materna, en el semen, en las lágrimas”, explica la artista.

Para dar forma a esta ficción urbana, la artista visual e investigadora trabajó en colaboración con un amplio equipo multidisciplinario. Las baldosas, por ejemplo, se elaboraron junto a Baldosas Córdova (empresa nacional con más de 90 años de tradición en el rubro), que revisten la mayoría de las piezas tejiendo un lenguaje visual conectado con la cerámica, los azulejos, el adocreto, la acuarela y el lápiz. El diseño expositivo estuvo a cargo de Femur Studio (@femur.studio), oficina de arquitectura dirigida por Gabriel Sepúlveda Basoalto; Patio Exterior (@patio.exterior) abrió su espacio de trabajo para la realización de las piezas de cerámica; las facultades de Arquitectura, Animación, Diseño y Construcción de la Universidad de Las Américas (FAADC – UDLA) y de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales (FAAD – UDP) pusieron a disposición sus talleres y equipos; y Bárbara Navarrete, Javiera Rodríguez-Peña y Matilda Cabezas quienes cumplieron un rol fundamental en la etapa de producción de las obras.     

Durante los meses de exhibición se desarrollará un programa de mediación abierto a todo público, con visitas guiadas, diálogos y talleres especialmente diseñados para la muestra. Las actividades serán informadas a través del sitio web y las redes sociales del MAC.