Intronauta: la travesía inmersiva que habita entre lo visible y lo etéreo

La compañía Joel Inzunza CO regresa con entrada gratuita en la Sala Principal del Teatro Biobío, en el marco del Festival Fío-Fío, con un remontaje que transforma la intimidad del gesto en una experiencia arquitectónica, lumínica y sonora

Intronauta: la travesía inmersiva que habita entre lo visible y lo etéreo

Hay obras que nacen concebidas bajo el pulso del encuentro cercano, allí donde cada detalle mínimo del cuerpo adquiere un peso específico e insustituible. Modificar ese horizonte para proyectarlo hacia la vastedad de un gran escenario no constituye simplemente un cambio de volumen o un ajuste numérico, sino una verdadera transformación en la lógica de la mirada. Esa es la premisa que impulsa el regreso de la compañía Joel Inzunza CO con su propuesta de danza contemporánea Intronauta, al presentarse en la Sala Principal del Teatro Biobío el próximo lunes 28 de septiembre, dentro de la programación gratuita de la sexta versión del Festival de Teatro Regional Fío-Fío.

El montaje plantea una inmersión donde la iluminación, el sonido y la corporalidad se entrelazan para explorar los límites entre lo tangible y lo imperceptible. Entendida como una precuela de trabajos anteriores del colectivo, como Insomniac (2012) y En Lugar de Nada (2012), la pieza se estructura en torno a una narrativa fragmentaria marcada por el arrebato y la contemplación. Cuatro ejes fundamentales sustentan la propuesta: el amor, la muerte, los miedos y la vivencia del tiempo. Cada momento en escena funciona como una aparición breve e incisiva que deja huella en la retina del espectador y abre interrogantes profundas sobre la identidad y la existencia.

El paso desde la Sala de Cámara del teatro penquista – espacio donde se estrenó en 2025 dentro de la franja «Hecho en Biobío» – hacia un escenario de mayor envergadura planteó un minucioso trabajo de remontaje. Para su director artístico, el coreógrafo y bailarín penquista Joel Inzunza, la clave estuvo en alterar la relación espacial y la proyección compositiva sin descuidar el estado de escucha interior que le da vida al montaje. El reto principal consistió en encontrar equivalencias escénicas que permitieran a lo íntimo continuar respirando en la amplitud. Por su parte, el elenco integrado por Nathalie Backit, Bárbara Bañados, Luis Ulloa, María José Yáñez, Patricio Contreras, Roger Leal y Daniela Pérez debió sostener esa concentración profunda mientras la corporalidad ganaba terreno y se transformaba en la brújula capaz de guiar el trayecto de la obra.

La atmósfera visual y auditiva del espectáculo responde a una construcción poética cargada de referentes cinematográficos. El diseño de iluminación, trabajado en codiseño junto a Daniel Espinosa, parte de la imagen metafórica de un corazón fracturado cuyas grietas dejan escapar la luz. Inspirado por la influencia de cineastas como Andrei Tarkovsky, Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard y Lars von Trier, el tratamiento lumínico opera como un elemento dramático central. A través de claroscuros, penumbras estratégicas, luces suaves y cortes crudos, la temperatura de los focos traduce la temperatura afectiva de los momentos escénicos.

En paralelo, la banda sonora elaborada por Claudio Clavija – colaborador habitual radicado en Francia – articula un universo auditivo dinámico. Creada a partir de archivos de audio liberados por la NASA, la composición combina latidos, pulsos electrónicos, respiraciones e instrumentos de cuerda y viento. Este tejido sonoro actúa como un campo emocional constante y tendrá además su propia vida fuera de las tablas con el lanzamiento de su disco oficial en plataformas digitales.

El proceso de creación y montaje se cimentó en un diálogo expuesto y de profunda vulnerabilidad entre la dirección y los intérpretes. En palabras del propio coreógrafo, la experiencia permitió construir un espacio de trabajo amparado en la libertad y la confianza compartida, convirtiendo la entrega del elenco en la materia prima de la coreografía. Más allá de la función, este retorno pone sobre la mesa reflexiones sobre el valor de los procesos creativos surgidos en el territorio local y la necesidad de abrir espacios permanentes para la danza contemporánea en escenarios de alta visibilidad.

Coordenadas

• Obra Intronauta, de la compañía de danza Joel Inzunza CO. (6ta versión del Festival de Teatro Regional Fío-Fío).
Lunes 28 de septiembre de 2026, 19:30 horas.
Sala Principal del Teatro Biobío, Avenida Costanera Raúl Silva Henríquez 477, Concepción.
Entrada gratuita descargable desde Ticketplus.cl.

Fuentes: Elmalondelarte.cl y Resumen.cl.
Imágenes por Ricardo San Martín y Francisco Arias Valenzuela.
Muchas gracias.

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