Pocos presagiaban que la distorsión más cruda del metal contemporáneo se convertiría en el refugio idóneo para una lengua ancestral. Lejos del folclor expositivo o del simple ornamento estético, la agrupación chilena Mawiza convirtió el mapuzungun en el motor biológico de su propuesta. La banda, integrada por Awka, Karü, Zewü y Txalkan, irrumpió con fuerza en el circuito internacional durante su reciente travesía por los países nórdicos y Alemania, demostrando que la identidad territorial de Wallmapu posee una resonancia universal capaz de conmover a miles de fanáticos en el hemisferio norte.
El periplo de la agrupación alcanzó un punto de inflexión decisivo al desembarcar en el mítico festival Wacken Open Air, donde la propia organización los catalogó de fenómeno por articular un sonido enfocado en la protección de la naturaleza y el vínculo con la tierra. Respaldados por plataformas de exportación cultural y el sello internacional Season of Mist – que rotula su trabajo como indigenous groove metal -, los músicos compartieron cartel en el Hellsinki Metal Festival de Finlandia junto a referentes históricos de la música pesada como Accept, Carcass y Opeth, demostrando que el idioma originario no representa una barrera, sino una ventaja competitiva de altísima potencia expresiva.
De los orígenes en el sur al cruce de fronteras con íconos globales
El viaje creativo de Mawiza no ocurrió de la noche a la mañana. Nacidos originalmente en 2014 bajo el nombre Nunca Seremos Dichosos, los integrantes adoptaron con los años la denominación mapuche que alude a la montaña y al bosque, dando un giro radical hacia la composición exclusiva en su lengua nativa. Ese asentamiento conceptual quedó plasmado en su producción discográfica ÜL, trabajo que incluyó el tema «Ti Inan Paw-Pawkan», registrado nada menos que junto a Joe Duplantier, voz y guitarra de los referentes franceses Gojira. Esta alianza ratificó el interés que despierta la fuerza de su mensaje proteccionista y territorial entre las grandes figuras de la escena mundial.
En un contexto donde la transmisión de los dialectos originarios enfrenta severos riesgos de desgaste generacional, la iniciativa de estos músicos propone una vitrina completamente inédita. La combinación de percusión tradicional, métricas pesadas y líricas sobre la biodiversidad nativa ofrece un altavoz inusual y magnético. Tras conquistar escenarios en Noruega, Suecia y Dinamarca, el cuarteto regresa a Chile para asumir uno de los compromisos más importantes de su carrera: ser los encargados de abrir el histórico concierto de despedida de la banda brasileña Sepultura en la capital. El rugido del sur ya no pide permiso; habita el centro del mapa.
Fuente: Loncocheinformado.cl.
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