El sábado 21 de noviembre a las 20 horas, la estadounidense The Space Lady se presentará por primera vez en Chile, en un evento único e imperdible en Centro Arte Alameda.
Las entradas ya se encuentran en precio de preventa en PASSLINE.
The Space Lady, nombre artístico de Susan Dietrich Schneider, comenzó a crear música a comienzos de la década de 1970, cuando empezó a tocar en las calles con un acordeón, vistiendo un icónico casco vikingo de plástico color plateado adornado con alas blancas a los lados y una luz roja intermitente (una pequeña bola roja que parpadea) en la parte superior.
Posteriormente, por la misma época, desarrolló su propuesta en Boston y San Francisco, incorporando un teclado Casio Casiotone MT-40, acompañado de efectos de eco: un pedal BOSS M-2 Delay y un Electro-Harmonix Small Stone, definiendo un estilo único; una estética futurista, envolvente y onírica.
A sus 78 años, y con más de 50 años de trayectoria musical, The Space Lady llega a Centro Arte Alameda a ofrecer una experiencia que promete ir más allá de un concierto tradicional. Su presentación se caracteriza por la creación de atmósferas cálidas, paisajes sonoros y una sensibilidad regocijante, que por su simpleza conecta con el público desde un lugar íntimo y conmovedor.
Ella, con su teclado y efectos, es la única intérprete en el escenario.
A su haber, The Space Lady cuenta con 5 discos o lanzamientos principales como solista: The Space Lady (1990), su casete original autopublicado bajo el alias Amazing Thingz, que sentó las bases de su sonido electrónico y lo-fi callejero; Street-level Superstar (Owed to Boston) (2004), un álbum recopilatorio y digital que rescata sus grabaciones clásicas de los años ochenta y noventa; The Space Lady’s Greatest Hits (2013), su álbum recopilatorio más famoso y aclamado, lanzado por el sello Night School, que popularizó mundialmente sus versiones espaciales; The Space Lady & Burnt Ones (2015): disco compartido en colaboración con la banda de garage psicodélico Burnt Ones, editado por Castle Face Records, y On The Street Of Dreams (2018), un trabajo de estudio posterior que continúa su exploración de melodías oníricas con teclados Casio y efectos de eco.
Además ha desarrollado reediciones, colaboraciones y trabajos anteriores vinculados a Amazing Thingz.
Su vida y visión creativa
Susan nació en 1948 en Las Ánimas, una pequeña localidad cuyo nombre corresponde a una forma abreviada de “La Ciudad de las Ánimas Perdidas en el Purgatorio”.
Durante los años sesenta estudió en la Universidad de Colorado y, posteriormente, se trasladó a San Francisco. Allí conoció a Joel, quien más tarde se convertiría en su esposo.
En el contexto de la guerra de Vietnam, ambos decidieron evitar el reclutamiento y emprender una vida completamente alejada de los registros oficiales. Abandonaron sus identidades, se retiraron de la vida convencional y se instalaron en una cueva ubicada en la cima del monte Shasta.
Con el tiempo formaron una familia y tuvieron tres hijos. Años más tarde, la pareja comenzó a dividir su vida entre Boston y San Francisco. Susan contribuía al sustento familiar mediante sus presentaciones callejeras, una actividad que se convertiría en una parte fundamental de su recorrido artístico y musical.
En distintas entrevistas, The Space Lady ha presentado su obra como una búsqueda de serenidad, equilibrio y conexión espiritual. Su repertorio transita entre versiones de canciones conocidas; covers como «Ghost Riders in the Sky» de Stan Jones, «Born to Be Wild» de Steppenwolf, «Ballroom Blitz» de Sweet, «Fly Like an Eagle» de Steve Miller Band, «Major Tom» de Peter Schilling, «I Had Too Much to Dream Last Night» de The Electric Prunes, entre varias otras.
Pero sin duda, su mayor hit es “Synthesize Me” de 1990, un clásico de la música de vanguardia y una joya sonora.
Su imaginario también está estrechamente ligado a una mirada pacifista y universal. La artista concibe la música como una herramienta capaz de acercar a las personas y despertar una percepción más amplia de la existencia, superando las fronteras y diferencias que suelen separarlas.
Desde esa perspectiva, sus canciones funcionan como un puente entre la vida cotidiana y una dimensión más intuitiva y espiritual.
Dentro de la escena musical, su trabajo suele ser asociado con la llamada “música outsider”, una clasificación con la que la propia artista se siente identificada, ya que reconoce en ella una forma de describir su trayectoria independiente y su distancia respecto de las normas tradicionales de la industria musical.
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