Originalbeitrag: Libro revisa los cruces del arte pop con la cultura popular en los años ’60 y ’70 en Chile
Neue Veröffentlichung untersucht den Einfluss von Pop-Art auf die populäre Kultur in Chile der 60er und 70er Jahre
Wie denkbar war die Idee einer chilenischen Pop-Art in den 60er Jahren, nach ihrer erfolgreichen, aber auch umstrittenen Verbreitung in der Nordhalbkugel?
«Das Etikett Pop war so untrennbar mit der angloamerikanischen Kunst verbunden, dass es unmöglich war, seine Präsenz in Chile zu akzeptieren», schildern die Herausgeberinnen in der Einleitung von Pop-Art und populäre Kultur in den langen sechziger Jahren in Chile. 1959-1973, eine Neuerscheinung von Écfrasis, die am Mittwoch, den 14. Oktober, im Museum der Solidarität Salvador Allende vorgestellt wird.
In der Veröffentlichung verfolgen die Herausgeberinnen zusammen mit anderen Forscherinnen und Forschern die Spuren der Pop-Art und deren Besonderheiten in der lokalen Szene, vor und während der Unidad Popular, im Dialog mit der populären Kultur und den sozialen Veränderungen im Land, wie der Agrar- und Universitätsreform sowie globalen Ereignissen wie der kubanischen Revolution und dem Vietnamkrieg.
„Ein Universum der Brüche mit der Vergangenheit“, wie im Epilog angedeutet.
Für die Autorinnen sind diese Bewegungen „der Ausgangspunkt für Veränderungen, die die künstlerischen Erfahrungen, visuelle Ausdrucksformen, Klänge und populäre Strömungen einer Ära sowie die Radikalisierung der politischen Militanz ausdrücklich beeinflussten“.
Es war – so fügen sie hinzu – ein Eintritt, der die Überlagerung von Sprachen erzeugte, indem sich die Diskussionen über populäre Kultur und Massenkultur im Kontext einer alternativen Sozialpolitik und der Massenausbreitung von Medien und Konsum miteinander verbanden.
„Im Verlauf der Forschung bemerkten wir, dass wir einen zeitlichen Bogen formulieren konnten, der sich von der allgemeinen Lesart des Pop in der Kunstgeschichte unterscheidet. Im Unterschied zu den meisten Interpretationen der engen Verbindung von Pop-Art und Massenkultur sowie deren Trennung von populärer Kultur schlagen wir vor, dass es eine zunehmende Einbindung in das Populäre gab, die sich mit dem Sieg der Unidad Popular verstärkte“, so die Herausgeberinnen.
Das Populäre, fügen sie hinzu, „koexistiert ebenso wie die Massenkultur, umhüllt und durchdringt die künstlerischen Praktiken vor Ort in den langen sechziger Jahren“.
Dieser Zeitraum in der Kunstgeschichte wird durch 10 unveröffentlichte Essays über die kreativen Sprachen der frühen Werke von Künstlern, Dichtern und Schriftstellern, darunter Francisco Brugnoli, Paulina Brugnoli, Valentina Cruz, Guillermo Deisler, Virginia Errázuriz, Fernán Meza, Guillermo Núñez, Nicanor Parra, Miguel Rojas Mix, Cecilia Vicuña und viele andere, sowie kulturelle Meilensteine wie die Durchführung der Feria de Artes Plásticas (1959-1971) und Ausstellungen über zeitgenössische Objekte im Salon der Angewandten Kunst (1966), das Bild des Menschen (1971) und die ersten vierzig Maßnahmen der Unidad Popular (1971) überprüft.

Ein Pop-Art, das im Dialog mit der lokalen populären Kultur steht
Wie Soledad García Saavedra und Carla Macchiavello Cornejo erklären, nimmt die Arbeit ihren Ausgangspunkt in der Ausstellung Das Aufkommen des Pop. Irreverenz und Straße in Chile, die 2016 im Museum der Solidarität Salvador Allende unter der Kuratierung von García und Daniela Berger stattfand.
Anhand der dort ausgestellten Werke wollten die Forscherinnen weiter gehen und die Spuren dieser künstlerischen Strömung und deren Überlagerung mit der chilenischen populären Kultur von den frühen sechziger Jahren bis hin zur Unidad Popular und deren Entfaltung finden.
Dieser politische und soziale Rahmen, verbunden mit den kommerziellen Einflüssen und der Massenausbreitung des Konsums, veränderte die Haltung der Künstler zur Gesellschaft und damit auch die Produktion ihrer Werke in dieser erlebten zeitgenössischen Zeit.
Durch diese Überprüfung, so der Eröffnungstext des Buches, „konfigurieren wir eine mögliche Karte, die die Porositäten des Populären aktualisiert und deren Bestandteile sich um das Zeitgenössische, das Monströse, das Erotische, den Humor, das Spiel und das Vergnügen gruppieren“; Merkmale der Pop-Anfälligkeiten.
Das Buch enthält Texte von Elixabete Ansa Goicoechea, Amalia Cross, Josefina de la Maza, Soledad García Saavedra, Sophie Halart, Carla Macchiavello Cornejo, Fernando Pérez Villalón und Carolina Tapia.
Koordinaten
Pop-Art und populäre Kultur in den langen sechziger Jahren in Chile. 1959-1973, veröffentlicht von Écfrasis, ist zum Verkauf über das Portal des Verlags und in Buchhandlungen erhältlich.
Die Buchpräsentation findet am Mittwoch, den 14. Oktober im Museum der Solidarität Salvador Allende (Avenida República 475) um 18:30 Uhr statt, und am Donnerstag, den 15. Oktober im Espacio Matta (Av. Santa Rosa 9014, La Granja) zur gleichen Zeit.
EL CIUDADANO
