Entrevista a Hugo González Hernández: el poeta y payador chileno que encabeza homenaje a Federico García Lorca

Hugo González Hernández: el poeta y payador chileno que encabeza homenaje a Federico García Lorca

Poeta, payador y guitarronero nacido en San Carlos, Hugo González Hernández es una de las figuras destacadas de la creación poética y musical chilena. Junto a su trayectoria como payador, ha desarrollado una sólida carrera literaria, que se expresa en la publicación de tres libros: 50 sonetos (2008), Cántaros (2015) y Sonetos fluviales (2020), publicado con apoyo del Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En el prólogo de “50 sonetos”, el escritor José Miguel Varas (1928-2011), Premio Nacional de Literatura 2006, destacó las virtudes de González: “Tiene a su haber, una copiosa producción de poemas en décimas, lo cual indica, siguiendo el criterio propuesto por Neruda, que se ha sometido a una disciplina larga y rigurosa. Ahora se presenta ante el lector con ‘50 Sonetos’ y demuestra no sólo un sorprendente dominio de esta insigne y peculiar fórmula métrica, sino además un talento poético excepcional”.

Su trayectoria y reconocimiento en el ámbito literario encuentran una nueva expresión en las composiciones poéticas escritas íntegramente por González para la obra “Con Lorca en el corazón: Entre viñas y olivares”, un homenaje al poeta, dramaturgo y músico granadino Federico García Lorca, figura fundamental de la literatura española y universal. A 90 años de su asesinato, ocurrido en agosto de 1936 durante la Guerra Civil española, el montaje se presentará el miércoles 14 de octubre, a las 19:30 horas, en Sala Master de Radio Universidad de Chile.

En los textos creados para este homenaje, González incorporó estructuras poéticas de ambas tradiciones: soneto, décima espinela, romance y cueca. “La obra está concebida como una mixtura hilvanada, una fusión que integra en forma y en contenido diversas piezas artísticas, de música, poesía y monólogo teatral, que comprenden y proyectan la vida y la obra de Federico García Lorca, mezclando expresiones chilenas y andaluzas”, señala.

En esta entrevista, Hugo González Hernández aborda las motivaciones que dieron origen al homenaje, las decisiones que marcaron la escritura de éste y las características de una obra que reúne a destacados artistas: Romina Núñez (canto y percusión), Pancho Miranda (declamación teatralizada y canto), Nano Stern (canto y guitarra), Carlos Ledermann (guitarra flamenca), Mauro Dlugovitzky (piano), Simón Yáñez (bandoneón), y el propio González (textos, musicalización, canto, guitarra y guitarrón chileno).

Desde tu oficio de poeta, ¿qué lugar ocupa Federico García Lorca en tu formación y qué motivaciones tuviste para escribir esta obra en su homenaje?

Respuesta: Lorca ha sido fundamental en mi formación como escritor y poeta. Para mí, su figura y obra siempre han sido de gran interés, de partida por mi admiración de la cultura y las letras de España, en la que Federico es continuador de una tradición profunda y al mismo tiempo un vanguardista, un renovador de la poesía y el teatro, un singular referente. Por su relación con la música también y por su historia trágica, desde luego, que nos llama a todos quienes propugnamos los valores de la cultura, de la humanidad, de la justicia, a mantener viva la memoria; recordemos que este año se conmemoran 90 años de su asesinato en Granada.

Con este homenaje, queremos celebrar su poesía, su aporte tremendo al mundo del arte y la cultura. Federico cultivaba una multiplicidad de disciplinas artísticas: la poesía, la música, la dramaturgia, el dibujo, la pintura, en fin. Se interesaba tanto por la vanguardia, que él mismo aportó a desarrollar, como por la tradición profunda de su tierra, y todos esos aspectos queremos que estén presentes en la obra también.

¿Cómo se expresa en este homenaje la presencia de esa vanguardia y de la tradición que mencionas?

Respuesta: Pues como botón de muestra te puedo comentar que una de las canciones de la obra es una cueca, con su formato lírico de estrofa tradicional pero su música está compuesta en una armonía moderna, entonces el resultado es una cueca con su estructura correspondiente, sus tiempos, su métrica, pero suena con una amplitud armónica distinta, con acordes propios de una música que fusiona culturas musicales, antiguas, actuales y diversas, pero sin perder su esencia de cueca.

 En esa misma línea, ¿qué aspectos de la cultura chilena y andaluza se entrelazan en esta obra?

Respuesta: Hay una raíz de la música de la poesía, del canto, de los instrumentos, en fin, que es común. Sabemos que nuestra cultura chilena en música y poesía es heredera de la cultura española y andaluza en particular, como asimismo la cultura andaluza es producto de vertientes moras, gitanas, africanas, en fin. La cueca misma tiene una raíz africana, están los instrumentos, la guitarra, las percusiones, el guitarrón chileno, descendiente de los laúdes árabes. Entonces, el concierto es una celebración manifiesta e integrada de todos estos elementos y aspectos que nos unen en torno a la figura de Lorca, partiendo por el idioma.

Háblanos sobre las estructuras poéticas que utilizaste

Respuesta: Las estrofas en las que está escrita la obra son estructuras líricas presentes tanto en la tradición española como en la chilena, y son desde luego formas cultivadas por Federico García Lorca.

El texto comprende los formatos líricos del soneto, la décima espinela, la cueca y el romance octosílabo.

Hay canciones tradicionales recopiladas por Lorca, hay musicalizaciones de poemas de Federico y hay también canciones de autor completamente nuevas en letra y música que serán presentadas como sorpresas ahí en el escenario.

Al leer el guion comprendo que el romance es la estructura poética predominante, especialmente en los pasajes que representan la vida y la obra de Federico. ¿Podrías explicar brevemente sus características?

Respuesta: Efectivamente, la estrofa poética más presente en esta obra es el romance, que es una estructura literaria de versos octosilábicos en que riman los versos pares (2, 4, 6, etc.) de manera asonante, es decir, solamente riman las vocales. El romancero es un patrimonio fundamental de la poesía de lengua castellana, tanto de la tradición oral como escrita, se ha cultivado desde el medioevo hasta los tiempos actuales con una vigencia potentísima, para hacer relatos, para hacer canciones, para narrar la historia y expresar ideas y sentires tanto íntimos como colectivos. Fue heredado desde España a nuestro continente, y a nuestro país en especial, aquí tenemos grandes cultores de la estrofa romancera, Gabriela Mistral, Óscar Castro, Carlos Pezoa Véliz, Nicanor Parra, Patricio Manns, sólo por nombrar algunos, y está muy presente asimismo en las canciones anónimas y en el Canto a lo Poeta.

Federico García Lorca, al igual que Rubén Darío y Rafael Alberti, fue un gran renovador de la lírica romancera, él dotó a esta estrofa tradicional de un peso metafórico y conceptual que el romance antiguo no tenía, y potenció la significación y el peso lírico de esta forma poética. De hecho, su libro más famoso es precisamente el «Romancero Gitano» y es el romance un formato presente en su obra desde sus escritos de juventud hasta sus últimas obras, tanto en la poesía como en el teatro.

Es, por tanto, la estrofa más propicia dado que el formato del romancero ha estado ligado por siglos también con la música, con los laúdes y con la tradición. Es, en definitiva, un molde poético representativo de la diversidad de expresiones que integran esta obra en homenaje a Lorca.

¿Este cruce de culturas, se manifiesta también en la elección de los instrumentos que acompañarán la obra?

Respuesta: Desde luego, tendremos la guitarra flamenca, trovadoresca y chilena; el guitarrón chileno, laúd nuestro cuyos ancestros se remontan a la vihuela antigua y a los archilaúdes árabes, propios de la tradición andalusí. También contaremos con el aporte del bandoneón y del piano, instrumento que Federico García Lorca tocaba y a través del cual cultivó su estrecho vínculo con la música. La percusión estará presente con castañuelas, pandero y conchitas, junto a las voces y al cariño de todos nosotros por la música, la poesía, la obra de Lorca y, por supuesto, por cada una de las personas que nos acompañen en este recital que hemos preparado a pleno corazón para este miércoles 14 de octubre en Sala Master.

¿Qué aspectos destacarías de cada uno de los artistas que participan en este homenaje?

Respuesta: El elenco es precioso, qué decirte. La presencia de Romina Núñez, una de las mejores cantoras de la música tradicional chilena en la escena actual, una voz preciosa y trabajada con pulcritud, que conoce a fondo los ritmos y formas del canto chileno, los instrumentos autóctonos, una artista que tiene tanto la formación académica como la escuela de la tradición, que engloba el saber de las cantoras de la raíz de nuestro territorio, patrimonio que tanto se esmeraron por cultivar, preservar y difundir maestras como Violeta Parra, Gabriela Pizarro y Margot Loyola. Romina es heredera directa de esa tradición insigne.

Carlos Ledermann, con toda su sapiencia y virtuosismo en el cultivo y la enseñanza de la guitarra flamenca, un referente para los guitarristas tanto flamencos como clásicos en nuestro país. Un honor para la obra su presencia y un deleite para el público, desde luego.

Francisco Miranda es un músico y cantante multifacético, que está muy ad hoc para esta obra, la cual es asimismo flexible y variada. Pancho Miranda, además de tener una voz privilegiada, es un artista que se maneja con propiedad y soltura en la escena, él es quien personifica a Federico en la obra y le otorga toda la impronta de talento.

Nano Stern, uno de los más connotados cantautores chilenos de la escena actual, quien interpretará piezas de la tradición andaluza recopiladas y transcritas por Lorca en el estudio que él realizó de la música vernácula de su tierra.

Contamos asimismo con el valioso aporte musical de los jóvenes Mauro Dlugovitzky en el piano y Simón Yáñez en el bandoneón, que potencian y embellecen la obra con su contribución armónica.

De igual modo, el trabajo de producción, presente en la coordinación, en el diseño, el aporte de ideas en la concepción de la obra y en la puesta en escena realizado por la periodista Berenice Ojeda, es fundamental.