Juan Falú in Chile: «Es wird immer dringlicher, die Stille in der Musik zu verteidigen»

Originalbeitrag: Juan Falú en Chile: «Cada vez es más urgente defender el silencio en la música»

Der renommierte argentinische Gitarrist und Komponist Juan Falú wird diese Woche in Santiago, Viña del Mar, Valparaíso und Osorno eine Reihe von Konzerten geben, um 60 Jahre künstlerische Laufbahn zu feiern, die in seinem Geburtsort Tucumán begann. In diesem Interview mit El Ciudadano reflektiert er über den akademischen Weg, der ihm eine eigene Stimme auf der Gitarre gegeben hat und ihn zum Meister erhoben hat. Er bewundert mehrere chilenische Gruppen, Solisten und Gitarristen (unter anderem Los Cuatro Cuartos) und zeigt seine Abneigung gegenüber künstlicher Intelligenz und der ultrarechten Regierung unter Javier Milei.

Vor einem Jahrzehnt besuchte Juan Falú (78) zum letzten Mal Chile und kehrt nun zum genau richtigen Zeitpunkt zurück: zur Feier seines 60-jährigen künstlerischen Schaffens. Als herausragender Gitarrist, Komponist und Lehrer gilt Falú als wahres Meister der argentinischen Folklore-Gitarre und als Referenz für diejenigen, die diesen Weg einschlagen wollen.

Seine mit Spannung erwartete Rückkehr nach Chile umfasst eine Tournee, deren erste Station am Dienstag, den 27. Oktober, um 19:30 Uhr in der Sala Isidora Zegers der Universidad de Chile (es sind noch Tickets verfügbar) stattfinden wird. Es folgt ein Meisterkurs und ein Konzert am 28. um 11:45 Uhr in der Sala Margot Loyola des Instituto de Música der Päpstlichen Universität von Valparaíso (IMUS PUCV) in Viña del Mar, im Rahmen des XIII Chilenen Kongresses für Musikwissenschaft (Eintritt frei, keine vorherige Anmeldung erforderlich). Später, um 19:00 Uhr, wird Falú in der Sala IBC der PUCV zusammen mit dem Andenorchester dieser Hochschule auftreten (Eintritt frei, hier mit vorheriger Anmeldung). Er wird seine Tour beim XXII Internationalen Seminar für Musik der Amerikas in Osorno abschließen und vom 29. bis 30. Oktober an verschiedenen Aktivitäten teilnehmen.

Juan, der Neffe des Gitarristen und Komponisten Eduardo Falú, eines Schlüsselfiguren der argentinischen Musik und einer Inspirationsquelle für viele lateinamerikanische Künstler, versichert, dass er nun nicht mehr im Schatten seines berühmten Onkels steht und dass er mit seiner Gitarre eine eigene, originale Stimme entwickelt hat, die Tradition und Avantgarde vereint.

Preisträger zahlreicher Auszeichnungen in seinem Land – darunter der nationale Musikpreis und der Gardel-Preis – und Autor von mehr als 40 Alben als Solokünstler und in Zusammenarbeit hat Falú sein Instrument rund um den Globus getragen. In seiner Jugend war er im linkspolitischen Peronismus aktiv und trug über 40 Jahre die Last des Schmerzes um einen Bruder, der während der letzten Diktatur verschwand – Luis Eduardo «Lucho» Falú, dem er sein Stück «Vida la de Lucho» gewidmet hat – bis seine Überreste 2016 gefunden wurden. Er erlebte das Exil in Brasilien und nahm 1986 sein erstes Album «Con la guitarra que tengo» auf, zwei Jahre nach seiner Rückkehr nach Argentinien, was, wie er selbst sagt, «eine zweite Phase in meinem musikalischen Leben eröffnete».

In diesem Interview mit El Ciudadano reflektiert Juan Falú über einen Teil seiner 60-jährigen Reise außerhalb der Akademie, die durch spontane Guitarrecitals geformt wurde. Gleichzeitig verurteilt er das Eindringen der künstlichen Intelligenz in die Musik, hebt den Einfluss des Samba-Lieds in seinem eigenen Werk hervor und sieht sich selbst als einen «Taliban» der Stille in der Musik.

Falú hat sich mit der chilenischen Musik bestens vertraut. Er hörte Los Cuatro Cuartos, bevor er Violeta Parra und Víctor Jara kannte, und hat Freundschaften mit mehreren Meistern auf diesem Gebiet wie Romilio Orellana und Luis Antonio «Chicoria» Sánchez geschlossen. Beide, zusammen mit Nano Stern, werden die Musiker sein, die morgen im Sala Isidora Zegers für sein Konzert eingeladen sind. «Ich wäre gerne viel früher nach Chile zurückgekehrt, weil ich es sehr mag, aber manchmal sind die Zeitpläne anarchisch», erklärt Falú.

– Was für eine Verbindung haben Sie zur chilenischen Musik oder zu ihren Gitarristen?

– Ich finde die chilenische Musik und die chilenische Kultur im Allgemeinen wunderschön. Ich glaube sehr an die kulturellen Bindungen, die wir in Lateinamerika haben. Ich bin mir sehr bewusst, wie die Cueca die Berge überquert hat, sich in Mendoza niedergelassen hat, und unser Nordwesten erreicht hat. Ich bin aus Tucumán und wir haben ein sehr klares Bewusstsein für unsere kulturellen Ähnlichkeiten. Und das zeigt sich in vielen Bereichen: im Humor, in den Speisen, in der Musik, in Tänzen, in Trachten und im Kunsthandwerk. Ich schätze das, denn ich denke, dass die große Einheit Lateinamerikas kulturell ist. Es fehlt nur noch, dass die Politik das in Bewegung setzt.

– Haben Sie auf irgendeine Weise Einfluss von unseren großen Referenzen wie Violeta Parra erhalten?

– Ja, ja, ja. Aber ich bin nicht durch die Akademien gegangen, habe keine Noten gelesen oder studiert, sondern bin eher ein spontaner Schöpfer meiner eigenen Musik. Bevor ich die Noten für Violetas Anticuecas und die Musik von Víctor Jara hatte, hörten wir als Jugendliche Los Cuatro Cuartos.

– Was für eine Überraschung!

– Ja, wir waren sehr an der Entstehung der Gesangsgruppen interessiert, die diese Mischung aus Tradition und neuen Ideen brachten. Ich erinnere mich gut an Willy Bascuñán. Ich summe immer ein wunderschönes Lied, das Los Cuatro Cuartos sangen. Es heißt «El arrayán», das sagt „Hay en mi tierra un lugar que se llama El Arrayán…» (singt). Die Verbindung zu Chile stammt aus der Kindheit: eines der ersten Lieder, die ich lernte, war „Yo vendo unos ojos negros».

– Nun, „El corralero» wurde in Argentinien viel gehört. Ich erinnere mich an die Version von Hernán Figueroa Reyes…

– Ja, aber das war später, als ich ein Teenager war. Immer gab es Themen, die uns gemeinsam sind. Dann begann ich enge Verbindungen zu chilenischen Gitarristen wie Romilio Orellana und „Chicoria“ Sánchez zu knüpfen. Ich werde nicht weiter Namen nennen, da ich sonst das Vergessen begehen könnte (lacht). Heute wollte ich mich an einen außergewöhnlichen Gitarristen erinnern, der in Punta Arenas ist, aber mein Gedächtnis spielt mir einen Streich. Ja, ich kannte die traditionellere chilenische Gitarre, was ihr „Campesina Guitar“ nennt.

– Ich weiß nicht, ob Sie die transponierte Gitarre kennen, die… in bestimmten Gegenden von Neuquén und von der näheren Umgebung der Berge angebaut wird.…

– Ja, ich habe ein recht umfangreiches Buch, das «Finares Campesinos» heißt. Nun, ich habe Ana Flores getroffen (N. d. R.: ehemalige Mitglied des Ensembles Lonquimay, die über sechs Jahrzehnte mit der Forschung, Schaffung und Verbreitung traditioneller chilenischer Musik beschäftigt ist) und Margot Loyola. Außerdem habe ich in la Serena, Santiago, Valparaíso, Viña, Los Ángeles, Concepción, Temuco, Puerto Montt, Valdivia gespielt. 

– Da Sie Romilio und „Chicoria“ erwähnt haben, werden beide zusammen mit Nano Stern morgen Ihre Gäste in der Sala Isidora Zegers sein. Was dürfen wir von Ihrem Konzert erwarten?

– Von erwarten, nein. Ihr werdet einen Tucumaner sehen, der Gitarre spielt. Ich bringe das Repertoire mit mir: ich erneuere es nicht, sondern ich sammle es. Alles ist in mir und es kommt heraus, was herauskommt. Ich versuche immer, ein Repertoire zu zeigen, das ich in der Vergangenheit interpretieren konnte, zusammen mit neueren Werken. Es geht darum, einen Weg zu zeigen und auch ein Stück eigener Kompositionen oder Klassiker unserer Folklore einzuflechten.

– Wird es mit Ihren Gästen ein chilenisches Stück geben?

– Es wird ein Treffen geben. Außerdem werde ich eine Komposition spielen, die ich gerade Romilio und „Chicoria“ gewidmet habe: sie heißt „Abrazo por cueca».

Im engen Kreis chilenischer Gitarristen befindet sich Sergio Sauvalle Echavarría. Er trug in gewisser Weise zur Entstehung des renommierten Festival Guitarras del Mundo bei, das seit 1995 von Juan Falú organisiert wird. Es handelt sich um eine dezentrale Jahresveranstaltung, die die besten Vertreter der Gitarre aus aller Welt versammelt, die in verschiedenen Szenarien in den Provinzen des Nachbarlandes auftreten. Die 32. Ausgabe endete am 4. Oktober.

– Wie beeinflusste Sergio Sauvalle den Beginn von Guitarras del Mundo?

– Wir waren mit Sergio bei einem Treffen in Alsace anlässlich des 500-jährigen Jubiläums der Ankunft der Spanier in Amerika. Also sprechen wir von 1992. Es war ein Treffen der Gitarren aus den drei Amerikas, wo es einen kritischen Blick auf die Rolle des Eroberers gab. Dort beschlossen wir, es wäre gut, mit den Treffen in Lateinamerika zu beginnen. Ich glaube, Sergio organisierte zuerst das erste Festival in Chile und begann später Guitarras del Mundo mit derselben Idee. Das Ziel ist es, Gitarren zu präsentieren, die die Kulturen der Völker repräsentieren. Aber wir schließen die klassische Gitarre nicht aus. Wir versuchen, alle Sprachen abzudecken: Jazz, Flamenco, Tango, Rock. Aber wenn ein Chilene kommt, bitten wir ihn, chilenische Musik zu spielen. Letztes Jahr und in früheren Ausgaben kam „Chicoria“. Auch Luis Orlandini (N. d. R.: kürzlich mit dem Nationalen Kunstpreis 2026 ausgezeichnet).

„Es ist eine Beziehung (zur Gitarre), die immer ruhiger und tiefer wird. Ohne Eile, ohne das Gefühl einer ständigen Herausforderung, ohne Nervosität. Es ist, als ob man auf einer Hochfläche der Ruhe angekommen wäre. Ich denke, dass man lernt, sie immer liebevoller zu spielen. Und das sollte sich in der Interpretation widerspiegeln. Und es ist eine sicherere Beziehung“.

„Ich stehe nicht im Schatten von irgendjemandem“

Juan Falú datiert seine Anfänge in der Musik auf 1966, als er als 18-Jähriger im Saal der Caja Popular de Ahorros in Tucumán auftrat. Dort spielte er eine traditionelle Zamba aus seiner Heimat, «El cañaveral», die von seinem Onkel Eduardo Falú aufgenommen worden war. Kurz darauf begann er, Klinische Psychologie zu studieren, eine Profession, die er gerade einmal zwei Jahre lang ausübte, bis zum Putsch von 1976.

– Mit der Weisheit, die das Alter mit sich bringt, was würden Sie diesem jungen Mann, der vor 60 Jahren zum ersten Mal die Bühne betrat, raten?

– Schau, was für eine originelle Frage du mir gestellt hast! Ich würde ihm sagen, er solle ruhig bleiben, dass der Weg sich gestalten wird und dass er bereichernd sein wird. Der Weg ist nicht immer sanft, und manchmal gibt es Ängste, Sorgen. Ich würde ihm das sagen. Er soll mit Gelassenheit und Hoffnung auf den Weg warten, der noch gegangen werden muss.

– Und was für eine Beziehung entwickelt man zur Gitarre, wenn man 60 Jahre an ihrer Seite ist? Welches Verhältnis haben Sie zur Gitarre? 

– Es ist ein immer ruhigeres und tieferes Verhältnis. Ohne Eile, ohne gefühlte Herausforderungen, ohne Nervosität. Es ist, als wäre man auf einer Hochfläche der Ruhe angekommen. Ich denke, dass man lernt, sie immer liebevoller zu spielen. Und das sollte sich in der Interpretation widerspiegeln. Und es ist eine sicherere Beziehung. Ja, das stimmt.

Falú war an zwei Hochschulprogrammen in Argentinien beteiligt: dem Lizenzprogramm für argentinische Musik an der Nationalen Universität San Martín (UNSAM) und gegen Folklore und Tango am Manuel de Falla Konservatorium. In beiden Bildungseinrichtungen unterrichtete der Gitarrist. Aber seine Lektionen erhielt er durch spontane Guitarrecitals und Gesangsrunden.

– Was könnten Sie über dieses Milieu sagen und wie hat es Ihnen geholfen, eine eigene Stimme auf der Gitarre zu entwickeln? 

– Sehr viel, denn es war meine Schule. Ich bin mir bewusst, was mir fehlt, das ist der akademische Werdegang und die Vertiefung der technischen Fragen des Instruments. Aber ich bin mir auch dessen bewusst, was ich habe: diesen anderen Werdegang, der lebendiger ist, der eine Art ist, die Musik zu leben. Das gefällt mir, denn es schafft sehr starke Bindungen. In dieser Reise, wo Freundschaft sich mit Musik vermischt, entsteht ein großes Bewusstsein für respektvolles und stilles Zuhören. Diese Treffen haben mich sehr geprägt. Und ich bin, sagen wir mal, ein bisschen zum Taliban geworden, was bedeutet, dass ich nicht spielen kann, wenn es einen Kurzschluss in der Atmosphäre gibt. 

– Stille ist Ihnen also sehr wichtig, nicht wahr? Sowohl die Stille des Publikums als auch die Stille, die Sie in der Gitarre demonstrieren.

– Ja, das muss für alle wirklich wichtig sein. Ich glaube, dass es immer dringlicher wird, die Pause und die Stille zu verteidigen, denn die Musik wird gerade dazu verwendet, um alle Räume und Zeiten zu füllen, um die Möglichkeit der Stille zu annullieren. Und das ist ein Thema, das mir als dringlich erscheint.

– Vor allem auch wegen der Übernahme der künstlichen Intelligenz, nehme ich an. Ich weiß nicht, ob Sie dazu eine Meinung haben. 

– Ja, ich hasse sie. Ich weiß nicht, ob das eine sehr objektive Sicht ist. Ich hasse sie, weil man das hasst, was einem Angst macht. Nun, das macht mir Angst.

– Macht es Ihnen Angst, dass mit künstlicher Intelligenz Lieder gemacht werden?

– Nein, darüber, das ist kein Thema. Ich habe einmal provoziert zu zeigen, dass es versagen kann. Und ich bat sie, mir im Stil von Borges zu schreiben, zu einem bestimmten Thema, und sie schickte mir nur Dummheiten. Sie verwendet borgeanische Phrasen oder Wendungen, aber es ist nicht Borges. Leider ersetzt sie das menschliche Denken in vielen Bereichen. Und das ist beängstigend.

– Was passiert mit Ihnen, wenn man Sie als Meister bezeichnet? Denn es ist sicher nicht einfach, Falú zu sein und sich der Musik in Argentinien zu widmen, während man im Schatten eines so großen Onkels steht, der nicht nur dort, sondern auch hier in Chile für viele Musiker so einflussreich war, etwa Horacio Salinas.

– Und ich erkenne diesen Einfluss auch an, denn er war sehr stark. Ich habe gelernt, die Wahrnehmung, die von außen kommt, zu akzeptieren. Und jetzt, da ich auf meinen eigenen Weg zurückblicken kann, glaube ich, dass ich meine Verdienste erworben habe. Mit viel Arbeit und Engagement. Ich habe nie nachgelassen, weder im Bereich der Komposition, des Unterrichts, der Begegnungen noch beim Spielen. Und ich habe immer einen integrativen Blick auf die Musik gefordert, der die Vergangenheit und die Zukunft umfasst. Und ich halte mich an diese Prämissen. Ich stehe nicht im Schatten von irgendjemandem, sondern habe meinen eigenen Weg gemacht. Ich sage oft, Falú ist die Herausforderung und der Auftrag, Musiker zu sein, und Juan ist die Art, Musik zu leben. 

– Also passt Ihnen der Meistertitel gut. Man kann sagen, dass Sie ihn akzeptieren… 

– Ich akzeptiere ihn, aber ich habe mich nie mit dieser Figur identifiziert, mit diesem Titel. Ich mag keine Menschen, die sich eine Figur aufsetzen. Ich ziehe es vor, dass es ein natürlicher Titel ist, der einem zurückgelegten Weg entspricht. 

„Ich habe nie nachgelassen, weder im Bereich der Komposition, des Unterrichts, der Begegnungen noch beim Spielen. Und ich habe immer einen integrativen Blick auf die Musik gefordert, der die Vergangenheit und die Zukunft umfasst. Ich stehe nicht im Schatten von irgendjemandem, sondern habe meinen eigenen Weg gemacht. Ich sage oft, Falú ist die Herausforderung und der Auftrag, Musiker zu sein, und Juan ist die Art, Musik zu leben“.

Die Spuren des Exils

Das achtjährige Exil von Juan Falú in Brasilien war von der Trauer um seinen Bruder Lucho und dem Beginn seiner Tätigkeit als Komponist geprägt, in der die Klänge seiner Heimat Tucumán, die er zwangsweise verlassen musste, und die Klänge der brasilianischen Musik verschmolzen. Tatsächlich wurden alle Lieder seines ersten Albums in Brasilien komponiert.

– Wenn man von außen auf das eigene Heimatland schaut, sieht man eine andere Perspektive, und im so langen Exil stelle ich mir vor, dass Sie auch von der brasilianischen Musik beeinflusst wurden. Glauben Sie, dass sich das auf Ihre Art des Spielens, des Interpretierens, des Fühlens der Musik übertragen hat?

– Ja, alles, was du sagst, ist genau so. Der Blick auf sich selbst und auf das eigene Leben ist im Exil unerlässlich. Die Sehnsucht nach der Heimat war sicherlich die Quelle meiner Kompositionen, denn ich komponierte nicht viel, als ich weggegangen bin. Ich hatte eher isoliert komponiert, aber dort in Brasilien kam es zu einer Explosion von Ideen, während ich argentinischen Folk produzierte: vidalas, zambas, chacareras, gatos, cuecas, milongas, tonadas. Und es ist auch wahr, dass ich, obwohl ich es mir nicht vorgenommen habe, eine musikalische Ästhetik angenommen habe. Und zum Glück, denn die brasilianische Musikwelt ist wunderbar. Ich glaube, dass ich aus dieser Ästhetik mehr die melancholische Note, wie den Samba-Liedstil, herausgesogen habe.

– Gab es da ein spezifisches Genre…

– Ja, die langsamen brasilianischen Walzer, das Samba-Lied, viel mehr als das, was mehr mit Brasilien assoziiert wird, betrachtet aus dem am stärksten verbreiteten Blickwinkel: es ist der Samba, der Karneval, die Bossa Nova. Natürlich liebe ich das alles, aber ich bin mir bewusst, dass in meiner eigenen Musikalität eine Strömung der brasilianischen Melancholie vorhanden ist. 

– Und wann erscheint die Stimme? Denn Sie werden meistens als Gitarrist beschrieben, aber selten als Gitarrist und Sänger.

– Ich mache Therapie, also ist es mir egal, wenn ich schlecht singe (lacht).

– Aber war das Singen irgendwann auch eine Sorge für Sie?

– Ich habe in der Tat immer gesungen, aber dann begann ich, technische und funktionale Komplikationen zu verspüren, anatomisch gesehen. Es gibt hunderte meiner Kompositionen, die Texte haben. Ich habe den Wunsch, sie zu singen, sie zu zeigen. Viele davon wurden von verschiedenen Interpreten gesungen. Momentan macht mir nur zu schaffen, dass ich einige Beschwerden habe, ich weiß nicht, ob in den Stimmbändern oder wo auch immer. Ich muss sie mehr studieren, denn sie verursachen mir Juckreiz und führen dazu, dass ich husten muss. Das ist mein Hauptproblem in dieser Phase meines Musikerlebens. Aber das Singen habe ich bereits als Teil von mir angenommen. Ich singe seit meiner Kindheit, im Schulchor, ich hatte in der Jugend Gesanggruppen, und es war immer natürlich, zu singen. Außerdem lieben wir unsere Folklore und haben ein wirklich wunderschönes Liedgut.

– Wunderschön und auch sehr vielfältig. Jede Provinz Argentiniens hat ihre eigene Musik. Es gibt ein unglaublich umfangreiches Spektrum an argentinischer Musik. Und in diesem Zusammenhang haben Sie mit vielen Musikern wie Juan Quintero, Marcelo Moguilevsky, Jorge Marziali, Jorge Fandermole und Liliana Herrero aufgenommen und/oder kooperiert. Was bedeutet für Sie die Zusammenarbeit mit Ihren Kollegen?

– Bei all diesen Begegnungen, die viele mehr waren, ist das gemeinsame Merkmal, freie Versionen zu erstellen. Das ist der gemeinsame Nenner. Es sind Begegnungen, die entstehen, wenn es eine Harmonie hinsichtlich der Interpretation und der Entstehung einer Version gibt, die nicht einem vorherigen Arrangement unterworfen ist. Und in allen Fällen war es so. Denn das ist meine Art, Musik zu machen, die mit den Treffen zu tun hat, denn da gab es keine Arrangements.

 – Wo die Improvisation eine wichtige Rolle spielt, zum Beispiel…

 – Ja, absolut.

– Und wenn es um Lieder geht, erinnere ich mich an eines namens „Algo muy aquí“, im Duett mit dem Sänger aus Mendoza, Jorge Marziali, wo Chile erwähnt wird. Wie ist es entstanden?

– Ja, klar, es ist ein wunderschönes Lied. Es heißt: „aber etwas sehr hier, sehr argentinisch, sehr von Musik und Wein, gibt mir Hoffnung im Herzen“. Es ist ein Candombe, und wir haben es während der Krise von 2001-2002 gemacht, in der Hoffnung, dass wir uns dem Besten, was wir sind, annähern. Von Chile sagt es: „Ja, Chile wird mir sagen, wie so viel Liebe in wenig Land haften bleiben kann, so viel Heimat unter der Sonne“. Der Text stammt von Jorge (Marziali) und die Musik von mir.

– Es hat so eine Art Rundgang wie „Canción con todos“, wo die Länder Südamerikas genannt werden.

Ja, das ist richtig.

„Ich wurde in der Vorstellung erzogen, dass der Protagonist das Volk ist und nicht eine erleuchtete Avantgarde. Wenn man sieht, dass der Progressivismus weiterhin mit seinen so harmlosen Reden fortfährt und nicht im Gleichtakt mit einem organisierten Volk geht, wird das von meiner Sicht her sehr ermüdend. Es ermüdet mich sehr, dass der Progressive zu dem Progressiven spricht, also zu seiner eigenen Tribüne spricht“.

Die Albtraum von Milei und seine Müdigkeit gegenüber dem Progressivismus

Tage vor diesem Interview nahm das argentinische Volk an einem Massendemonstration für die Verteidigung der öffentlichen Bildung teil. Als jemand, der Hunderte von Studenten ausgebildet hat, spürt Falú eine Hilflosigkeit angesichts der autoritären Politiken der ultrarechten Regierung von Javier Milei, die in der argentinischen Gesellschaft wie ein Großteil der Bevölkerung auf Abneigung und Müdigkeit stößt. Dennoch sieht er auch am Horizont keine angemessene Oppositionsbildung, die in der Lage ist, eine Perspektive für die Zukunft zu bieten, weshalb er die Antwort auf der Straße sieht. So ist Falú, ohne Umschweife.

– Wie empfindet Sie die politische Realität, die Argentinien gerade erlebt?

– Es ist eine Tragödie, ein Albtraum. Mehr als die Hälfte der Argentinier fühlen ein großes Unbehagen, aber in meinem Fall empfindet meine Generation es als etwas, das wir uns nie hätten vorstellen können: dass eine psychopatische, psychotische Person in einer Wahl siegen könnte, die alle Ressourcen unseres Landes ausliefert. Aber uns besorgt, dass kein starkes, vereintes Oppositionsfeld entsteht. Das ist die große Aufgabe, die wir in unserem Land zu meistern haben.

– Natürlich, denn in einem anderen Interview habe ich Sie sagen hören, dass Sie eine „Müdigkeit“ gegenüber dem Progressivismus empfinden.

– Ich bezog mich auf einen progressiven, intellektuellen und künstlerischen Diskurs. Es ermüdet mich, denn ich wurde in der Vorstellung erzogen, dass der Protagonist das Volk ist und nicht eine erleuchtete Avantgarde. Wenn man sieht, dass der Progressivismus weiterhin mit seinen so harmlosen Reden fortfährt und nicht im Gleichtakt mit einem organisierten Volk geht, wird das von meiner Sicht her sehr ermüdend. Es ermüdet mich viel, dass der Progressive zu dem Progressiven spricht, also zu seiner eigenen Tribüne. Das ist wie eine Art Showbiz: hier kümmern sie sich um mich, sie verwöhnen mich, sie klatschen mir zu, aber politisch gesehen ist das null.

– Und sehen Sie einen Ausweg? Kürzlich gab es eine große Demonstration, um zu fordern, dass Milei das Gesetz über die Universitätsfinanzierung einhält. Das ist eine grundlegende und elementare Forderung: so einfach, wie das Gesetz einzuhalten.

– Ja, die Straße ist der Weg, der am besten den Volksunmut ausdrückt, da es keine vereinte politische Opposition gibt. 

Juan Falús Tournee in Chile:

Dienstag, 27. Oktober, 19:30 Uhr

Konzert. Gäste: Nano Stern, Romilio Orellana und “Chicoria” Sánchez

Sala Isidora Zegers, Fakultät für Kunst, U. von Chile, Compañía 1264, Santiago

Eintrittskarten über Portaltickets

Mittwoch, 28. Oktober, 11:45 Uhr

Meisterkurs und Konzert

IMUS PUCV, Av. Alcalde Juan Luis Trejo 351, Viña del Mar.

Eintritt frei, keine vorherige Anmeldung erforderlich

Mittwoch, 28. Oktober, 19:00 Uhr

Konzert mit dem Andenorchester PUCV

Sala IBC, PUCV, Av. Brasil 2241, Valparaíso

Eintritt frei, mit vorheriger Anmeldung.

Donnerstag, 29. Oktober, 19:00 Uhr.

Konzert im Internationalen Seminar für Musik der Amerikas

Aula Magna Monseñor Francisco Valdés, Mackenna 962, Osorno

Eintritt frei, keine vorherige Anmeldung erforderlich

Freitag, 30. Oktober, 09:30 Uhr

Vortrag und Meisterklasse im Internationalen Seminar für Musik der Amerikas

Fundación Creciente, Amtahuer 1008, Osorno

Anmeldungen an [email protected]