Originalbeitrag: Waikil presenta «Kiñewküleiñ», un disco con la memoria sonora que habita el territorio mapuche

Waikil präsentiert «Kiñewküleiñ»: Ein Album mit der klanglichen Erinnerung an das Mapuche-Territorium

Bei der Veröffentlichung seines neuen Albums handelt es sich nicht nur um Musik, sondern um eine Einladung, die Weisheit der Mapuche zu hören. Am Dienstag, den 16. Juni um 18 Uhr im Auditorium der Fakultät für Architektur und Urbanismus der Universidad de Chile, präsentiert der Musiker, Forscher und Mapuche-Kulturträger Jaime Cuyanao, bekannt als Waikil, einen Vorgeschmack auf den Wiñol Tripantü mit der Live-Präsentation seines neuesten Werkes: Kiñewküleiñ, einem Album, das dem ayekan, einem wesentlichen klanglichen Ausdruck in den zeremoniellen und alltäglichen Praktiken der Mapuche-Kultur, gewidmet ist.

Das Treffen beginnt mit einem nütram (Öffentliche Diskussion), einem Raum des Austauschs und der Reflexion über die Mapuche-Musik -ayekan– und die kulturellen Wiederbelebungsprozesse, die diesem Werk zugrunde liegen. Zu den Anwesenden zählen die traditionelle Mapuche-Autorität Machi Silvia Calfuman, der pifülkatufe Fernando Cayuqueo sowie der Musikpädagoge und Musikproduzent Filutraru Paillafilu.

Zudem werden Interpreten und Kulturträger aus verschiedenen Gemeinden der Metropolitana-Region und Wallmapu teilnehmen, die diese lebendige musikalische Praxis präsentieren, die durch die Weitergabe von Wissen zwischen Generationen, die Bedeutung zeremonieller Räume und die Arbeit von Personen, die weiterhin traditionelle Mapuche-Instrumente herstellen, lebendig bleibt.

Kiñewküleiñ, was in Mapudungun «wir sind eins» bedeutet, ist aus einer über dreijährigen Forschung des Autors über das ayekan und seine verschiedenen Ausdrucksformen hervorgegangen.

In der Mapuche-Tradition beschränkt sich das ayekan nicht nur auf einen musikalischen Ausdruck: es ist eine kollektive spirituelle Erfahrung, eine klangliche Kraft, die Zeremonien wie den Nguillatun, den Machitun, den Palin, den Eluwün und den Wiñol Tripantü begleitet, wobei der aukiñ (Klang) der Instrumente und der spielenden Personen einen einzigen klanglichen Körper bildet, der darauf abzielt, den Geist, die Gemeinschaft und den feyentun (Glauben) zu stärken.

„Wenn das ayekan gespielt wird, lenkt uns der aukiñ der Mapuche-Instrumente dazu, uns auf eine gleiche Präsenz und eine gemeinsame Kraft zu konzentrieren, das ist es, was Kiñewküleiñ bedeutet“, erklärt Waikil. „Wenn die Mapuche-Instrumente in einer Zeremonie erklingen, werden alle Teil eines gemeinsamen klanglichen Körpers. Das ayekan erzeugt diese Einheit“, ergänzt der Forscher.

PETU MOGELEIÑ TAIÑ AUKIÑ (Unsere Klänge leben weiter)

Das Album besteht aus 12 Stücken, die verschiedene instrumentale und zeremonielle Ausdrücke der mapuche Musiktradition präsentieren, mit Themen wie Küpamün (Kull Kull), Traltriw (Pifülkatun), Puel Purun (Kultrung), Matetun (Trompe) und Wütan (Trutruka), solistischen Musikstrukturen, die im Dialog mit kollektiv entstandenen Kompositionen stehen, wie Wiñol Tripantü, Koneltun, Newentuleymün und Nguillatun.

Dieser klingende Weg schlägt ein Hören vor, das zwischen Instrumenten, Zeremonien, Erinnerungen und Territorien wechselt und den Reichtum und die Aktualität der traditionellen Mapuche-Musik offenbart.

Jede der eingeladenen Personen, die an diesem Werk mitwirken, ist bekannt dafür, über ein tiefes Wissen über das Mapuche-Instrument zu verfügen, das sie interpretieren, wodurch das musikalische Stück zu einer außergewöhnlichen Gelegenheit wird, -wie die älteren Mapuche sagen würden- „um das piwke (das Herz) zu erfreuen“, indem sie verschiedene Klänge und Wissen hören, die gewöhnlich in Zeremonien, Gemeinschaftsversammlungen und kulturellen Vermittlungsräumen zirkulieren.

Aus dieser Perspektive wird das Werk als „die klangliche Erinnerung, die das Mapuche-Territorium bewohnt“ präsentiert und erkennt die gegenwärtige Mapuche-Präsenz an, die durch das ländliche Gebiet des Mapuche-Territoriums und die Peripherie der verschiedenen Stadtgemeinden von Santiago wandert, mit ihren vielfältigen Ausdrucksformen.

Jaime Cuyanao arbeitet seit über zwei Jahrzehnten daran, musikalische Kreationen, audiovisuelle Dokumentationen, Forschung zur Mapuche-Musik und die Stärkung des kulturellen Gedächtnisses in ländlichen und städtischen Kontexten zu verbinden.

Darüber hinaus stellt sein Werk eine Würdigung der traditionellen Mapuche-Instrumente -ayekawe- und der Personen dar, die sie weiterhin erstellen. Viele der im Album vertretenen Instrumente wurden von Kulturträgern der Mapuche hergestellt, die ein uraltes Wissen bewahren, trotz der territorialen Veränderungen und der zunehmenden Schwierigkeiten beim Zugang zu pflanzlichen Rohstoffen.

Diese Forschung war auch eine konstante Linie in Waikils Arbeit. In den letzten Jahren hat er audiovisuelle Aufzeichnungen, Interviews und Dokumentarfilme zur mapuche kulturellen Erinnerung entwickelt, integriert Musik, Archiv und Forschung in eine künstlerische Praxis, die darauf abzielt, dieses Wissen aus einer zeitgenössischen Perspektive zu stärken und zu verbreiten.

Das Cover des Albums fügt außerdem eine Bedeutungsebene hinzu. Das Bild stammt von einer Fotografie, die mit der Nassplatten-Technik aufgenommen wurde, einem Verfahren, das im 19. Jahrhundert bei zahlreichen ethnografischen Aufzeichnungen von indigenen Völkern weltweit verwendet wurde. Das Foto wurde vor sieben Jahren von einem Paar franco-chilenischer Fotografen (Ritual Inhabitual) aufgenommen und anschließend in Frankreich, Paris, im Musée de l’Homme ausgestellt.

Indem Waikil dieses Bild für das Cover von Kiñewküleiñ wählt, regt er zur Reflexion über die historischen Arten an, wie indigene Völker aus Europa beobachtet und dargestellt wurden, und verwandelt diese Sichtweise in die Gegenwart.

Die Fotografie verwandelt sich von einem Beobachtungsobjekt in eine Affirmation von Existenz, Erinnerung und kultureller Kontinuität, die mit den Klängen verbunden ist, die heute sowohl die angestammten Regionen als auch städtische Räume bewohnen.

Album Credits

Das Album wurde von Adolfo Rodríguez Kaulen und Aure Quintanal im Santuario Sónico Studio aufgenommen und gemastert; es gibt auch Aufnahmen von Christian Mella im Kulturzentrum von Padre Las Casas.

Das Album vereint verschiedene Klänge und Instrumente aus der Mapuche-Welt, die größtenteils von Jaime Cuyanao / Waikil interpretiert werden, zusammen mit einem breiten Netzwerk von Mitwirkenden, darunter: die traditionelle Autorität Machi Silvia Calfuman am kultrung; Mulfen Melillan am tayül; Filutraru Paillafilu, Axel Paillafilu und Pablo Porma an der trutruka; Cristofer Collio (Ketrafe), Fernando Cayuqueo, Guillermo Malil, Ricardo Malil, Pedro Cayuñir, Bastián Paillafil und Gerardo Mella an der pifülka, zusammen mit verschiedenen Spielszenen in kull kull, pawpawün, trompe, kazkawilla und anderen instrumenten, die im Laufe des Werkes präsent sind.

Das Cover-Design stammt von Guadalupe Estudio.

Koordinaten

Waikil präsentiert «Kiñewküleiñ»
Dienstag, 16. Juni – 18:00 Uhr
Auditorium FAU Universidad de Chile
Marcoleta 250, Santiago.
(Metro Universidad Católica)
*Nütram und Live-Präsentation des Albums
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