Kinmakirú transforma la conexión y la resistencia en música con su álbum “Ank’ki”

La música también puede convertirse en una forma de resistencia. Esa idea atraviesa «Ank’ki», el segundo álbum de estudio de Kinmakirú, una propuesta que combina rock progresivo, sonoridades latinoamericanas y exploraciones experimentales. El trabajo amplía el imaginario artístico del grupo y propone un recorrido inspirado en los paisajes naturales de Chile, vinculando la creación musical con la defensa del entorno.

El título remite al talismán que ocupa un lugar central en la mitología de la banda. Su significado es la conexión, entendida como una fuerza que comienza en el interior de cada persona y se proyecta hacia los demás y la naturaleza. Desde esa perspectiva, las canciones adquieren el carácter de un llamado a reunir fuerzas frente a tiempos difíciles, acompañar a quienes protegen el medioambiente y mantener viva la memoria de quienes han perdido la vida en esa lucha.

El espíritu colectivo también se manifiesta en las colaboraciones del disco. Kinmakirú invitó a músicos y agrupaciones con los que comparte afinidades y experiencias. Entre ellos se encuentran el colombiano Ensamble Arsis, el proyecto mapuche-chileno-canadiense Akawui y las bandas nacionales Golosa La Orquesta y El Fruto del Ruido. Sus aportes enriquecen los matices del álbum y abren nuevas posibilidades dentro de la propuesta sonora del grupo.

El universo mitológico de Kinmakirú encuentra algunas de sus expresiones más concretas en canciones como «Kumella» y «Legileya kaawe». La primera evoca a Ajankar, un antagonista capaz de invocar una niebla transformadora. La segunda recupera el grito de energía con el que los chamanes se preparan antes de una batalla. Por su parte, «Ank’ki» concentra el sentido simbólico del proyecto y traslada al terreno musical el poder de conexión que representa el talismán.

Esta dimensión narrativa forma parte de una búsqueda que trasciende las canciones. Kinmakirú desarrolla un trabajo interdisciplinario que integra música, danza y literatura, construyendo una identidad artística en la que los relatos mitológicos dialogan con las preocupaciones del presente.

La creación musical y los arreglos fueron desarrollados por Kinmakirú junto a los artistas invitados, bajo la producción de Ignacio Puebla. La grabación se realizó en distintos espacios: Estudio Carmen y Estudio Red para las baterías; Estudios Fatmaster e Inmontauk para los teclados; Backroom para las voces, y Estudio Madero para las guitarras. Osvaldo Rodrigo estuvo a cargo de la edición, Ignacio Puebla realizó la mezcla y Francisca Rojas asumió la masterización.

Con «Ank’ki», Kinmakirú amplía su propuesta musical y reafirma una idea que atraviesa todo el trabajo: la conexión puede convertirse en una fuente de fuerza colectiva. Entre relatos ancestrales, experimentación sonora y conciencia ambiental, la banda plantea la música como un espacio para resistir, cuidar y mantener vivos los vínculos.

Fuente: Musicachilena.cl.
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