Originalbeitrag: Anton Gudim llega a La Furia Ilustrada: «Me interesa observar las contradicciones de nuestro mundo»

Anton Gudim in «La Furia Ilustrada»: «Ich interessiere mich dafür, die Widersprüche unserer Welt zu beobachten»

Auf den ersten Blick erscheinen Anton Gudims Cartoons nicht besonders außergewöhnlich. Seine Figuren sind anonym und absichtlich generisch; die Räume sauber und minimalistisch; die Situationen erkennbar für jeden, der in einer modernen Stadt lebt.

Doch bereits nach wenigen Sekunden verändert sich der Blick darauf: Was zunächst wie eine alltägliche Szene wirkt, offenbart eine zweite, absurde, unangenehme und oft beunruhigende Lesart.

In diesem kleinen Verschiebung zwischen dem, was wir zuerst sehen, und dem, was wir später begreifen, liegt ein großer Teil des Humors des russischen Illustrators.

Seit über einem Jahrzehnt beobachtet Gudim die Widersprüche des modernen Lebens und verwandelt sie in Szenen, die auf den ersten Blick völlig normal erscheinen, bis sie es plötzlich nicht mehr sind.

Konsumverhalten, Arbeit, soziale Netzwerke, äußere Erscheinungen, Produktivität und die kleinen Schwierigkeiten des Alltags finden in seinen Zeichnungen ohne weitere Erklärungen Ausdruck. Sein Humor hängt nicht so sehr vom Punchline ab, sondern von dem Moment, in dem der Betrachter erkennt, dass etwas nicht passt.

Serie «Yes, but»

Ursprünglich aus dem Bereich Ingenieurwesen und Informatik kommend und von einer ausgeprägt zurückhaltenden Persönlichkeit geprägt, begann Gudim, seine Zeichnungen auf VK, dem russischen sozialen Netzwerk, zu veröffentlichen und erweiterte seine Präsenz auf andere Plattformen.

Heute hat er über 1,9 Millionen Follower, und seine Cartoons wurden in Büchern gesammelt, die in Ländern wie Russland, China und den USA veröffentlicht wurden.

Seit 2021 konzentriert sich ein großer Teil seiner Arbeit auf die Serie Yes, But, die aus einer einfachen Idee besteht: zwei aufeinanderfolgende Momente zu zeigen, die den Abstand zwischen der freundlichen Fassade einer Situation und dem, was sich dahinter verbirgt, darstellen.

Sein zurückhaltendes Wesen spiegelt sich auch in seinem öffentlichen Leben wider: Gudim hat sein Gesicht nie in der Öffentlichkeit gezeigt und trägt bei all seinen Auftritten und Aktivitäten eine Maske.

Im Gespräch mit El Ciudadano spricht der Illustrator über die Widersprüche, die seine Arbeit inspirieren, die Beziehung zwischen Humor und sozialer Kritik, seine absichtlich anonymen Charaktere und die Möglichkeit, eine humorvolle Sprache zu schaffen, die Grenzen überschreiten kann.

Er thematisiert auch die Auswirkungen des Krieges zwischen Russland und der Ukraine auf sein Alltagsleben und reflektiert über eine Welt, die, seiner Beobachtung nach, immer mehr gespalten zu sein scheint.

Obwohl er betont, dass seine Zeichnungen nicht mit der Absicht entstanden sind, jemanden zu kritisieren und dass sie auch keinen politischen Kontext haben, zieht sich eine Sorge durch viele seiner Antworten: die Notwendigkeit, das zu beobachten, was normalerweise unbemerkt bleibt.

„Ich interessiere mich dafür, die Widersprüche unserer Welt zu beobachten und vielleicht, indem ich sie offenbare, zu einem besseren Verständnis unseres Umfeldes beizutragen“, sagt er.

Für einen Künstler, der das Absurde zu seiner Art gemacht hat, die Alltagsrealität zu betrachten, könnte das eine der Schlüsseln seiner Arbeit sein: uns etwas zu zeigen, das wir bereits kennen, jedoch auf eine Art und Weise, die uns zwingt, erneut hinzusehen.

–Viele deiner Cartoons scheinen die Widersprüche des modernen Lebens zu thematisieren: Konsumverhalten, Arbeit, soziale Netzwerke, äußere Erscheinungen, Produktivität. Was interessiert dich am meisten an der zeitgenössischen Gesellschaft?

-Ich interessiere mich aufrichtig für alles, was mich umgibt, besonders für die Dinge, die ich im Alltag beobachte. Ich lebe in einer riesigen Metropole mit einer Bevölkerung von über zehn Millionen Menschen. In einem solchen Maßstab zu leben, konfrontiert uns unweigerlich mit dem Chaos: es gibt einfach zu viele Menschen, und viele respektieren den persönlichen Raum anderer nicht.

Gleichzeitig gehen die Themen, die ich erkunde, weit über das Stadtleben hinaus: Sie betreffen uns alle. Sie beziehen sich auf Sinnfragen, auf die Natur unseres Daseins, auf den Prozess des Erwachsenwerdens und auf die alltäglichen Herausforderungen, denen wir uns gegenübersehen.

Oft reflektiere ich darüber, wie wir versuchen, diese Probleme zu lösen und warum so viele von ihnen unlösbar bleiben. Ich habe immer gerne das Fundament der Dinge erforscht. Ich spüre das intensiver, wenn ich einen klaren Kopf habe und meine Umgebung mit frischen Augen betrachten kann.

Ich interessiere mich dafür, die Widersprüche unserer Welt zu beobachten und vielleicht, indem ich sie offenbare, zu einem besseren Verständnis des Umfeldes beizutragen.

–Ist soziale Kritik der Ausgangspunkt deiner Zeichnungen oder ergibt sie sich als Folge des Humors?

-Mein Ziel war nie, jemanden zu kritisieren. Zunächst entstehen meine Zeichnungen aus realen Situationen und den Herausforderungen, die ich selbst erlebe, wobei der Humor mir half, damit umzugehen. Ich teile einfach meine Gedanken auf ironische Weise, und im Laufe der Zeit begannen viele Menschen, mir zu schreiben und zu sagen, dass das auch ihnen hilft.

Die Menschen fühlen sich weniger allein mit ihren Schwierigkeiten, und die Möglichkeit, darüber zu lachen, macht die Erfahrung erträglicher. Ich bin überzeugt, dass diese Perspektive in diesen schwierigen Zeiten eine echte Unterstützung bietet.

Natürlich haben nicht alle Zeichnungen die Absicht, etwas aufzuzeigen oder zu kritisieren. Einige sollen einfach unterhalten und eine Möglichkeit bieten, den Kopf während der schwierigen Zeiten des Lebens freizumachen.

-Fühlst du, dass deine Zeichnungen eine politische Dimension haben, auch wenn sie nicht direkt parteipolitisch sind?

-Meine Zeichnungen haben nie einen politischen Kontext gehabt; ich habe kein Interesse an Politik. Missversteht mich nicht: Wenn ich sage, dass mich Politik nicht interessiert, bedeutet das, dass ich mich bewusst von ihr fernhalte. Einfach weil das nichts ändert.

Jedes Wissen über politische Prozesse verstärkt nur meine Angst, eine Angst, die ich schwer ertragen kann. Deshalb vermeide ich es absichtlich, über Politik zu sprechen oder sie zu analysieren. Das einzige, was ich weiß, ist dies: Große Worte stehen oft nicht im Einklang mit Taten, und dahinter agieren Kräfte, die außerhalb meiner Reichweite liegen und die ich nicht ändern kann.

Ich ziehe es vor, in einem Bereich zu leben, der von Politik entfernt ist: der Welt der gewöhnlichen Menschen, ihrem Alltag und ihren Erfahrungen.

–Deine Charaktere sind häufig anonym und beinahe austauschbar. Soll dies darstellen, dass es «jeder» sein könnte, oder sagt es auch etwas darüber aus, wie die moderne Gesellschaft dazu neigt, uns zu anonymen Individuen zu machen?

-Meine Charaktere wurden ursprünglich als Kontrapunkt zu dem konventionellen Ansatz von Comiczeichnern konzipiert. In der Regel schaffen Autoren Charaktere, die auf sich selbst basieren, ihnen körperliche Merkmale und erkennbare persönliche Eigenschaften verleihen.

Ich habe jedoch bewusst entschieden, dass meine Charaktere nichts mit mir und keinen meiner persönlichen Merkmale gemeinsam haben dürfen. Es war eine bewusste Wahl.

Ich glaube, dass meine Zeichnungen von universellen menschlichen Themen sprechen, mehr als von persönlichen Angelegenheiten, weshalb es unangemessen wäre, eine Version von mir selbst einzuführen.

Dieser Ansatz ermöglicht es, die Szene aus der Perspektive eines externen Zuschauers zu betrachten: Man weiß nichts über die Charaktere, begreift jedoch die Geschichte, analysiert sie und fühlt sich so, als würde man an den sich vor einem entfaltenden Ereignissen teilnehmen.

Es ist ähnlich, wie einen zufälligen Vorfall auf der Straße zu beobachten: Wenn man ihn sieht, würde man kaum anhalten, um die körperlichen Merkmale der Passanten zu überprüfen; stattdessen würde man sich auf den Kern der Situation und ihre grundlegenden Details konzentrieren.

-Glaubst du, dass Humor tatsächlich ohne Kontext Grenzen überschreiten kann, oder gibt es Dinge, die nur für diejenigen Sinn ergeben, die in einer bestimmten Gesellschaft leben?

-Die Natur des Humors und die Art, wie er in verschiedenen Teilen der Welt wahrgenommen wird, ist ein Thema, das ich ständig erforsche. Ich interessiere mich aufrichtig dafür, wie der Humor, der sich in meinem eigenen Kopf entwickelt hat, bei Menschen auf der ganzen Welt Anklang findet.

Wie ich schon oft in Interviews erwähnt habe, wurde ich in Russland geboren, habe jedoch größtenteils in einer amerikanischen Kultur gelebt. Obwohl die russischen und europäischen Einflüsse sicherlich vorhanden waren, war ich immer eine Person, die tief für internationale Kunst in all ihren Formen leidenschaftlich war.

Dank dessen und Jahrzehnten an Übung habe ich ein Verständnis dafür entwickelt, was Menschen überall zum Lächeln bringt und welche Themen wirklich mit jedem verbinden, im Gegensatz zu denen, die nur lokal verstanden werden: zum Beispiel nur in Russland oder ausschließlich in Moskau.

-Du lebst und arbeitest in einem von dem Krieg zwischen Russland und der Ukraine geprägten Kontext. Hat der Krieg deine Art, das Absurde zu beobachten oder darzustellen, seit Beginn des Konflikts verändert?

-Zweifellos. Man kann nicht leugnen, dass militärische Aktionen das Leben der Menschen in den von Konflikten betroffenen Ländern direkt beeinflussen. Natürlich betrifft mich das auch, sowohl mental als auch im Hinblick auf die praktischen und alltäglichen Herausforderungen, die unweigerlich auftreten.

Das große globale Problem, das ich heute sehe, ist die weit verbreitete Spaltung. Menschen auf der ganzen Welt ziehen sich zurück, und die Nationen isolieren sich zunehmend. Soziale Netzwerkplattformen werden blockiert, Zensur wird eingeführt und alles bewegt sich zügig auf ein Szenario zu, in dem die Menschheit sich immer mehr voneinander entfernt. Diese Tendenz erscheint mir zutiefst fremd.

Ich möchte in einer offenen Welt leben; in einer Welt, in der eine Person vom anderen Kontinent als genau der gleiche Mensch angesehen wird wie man selbst. Eine Welt ohne Grenzen, ohne Visabeschränkungen, ohne Zollkontrollen und ohne Vorurteile, basierend auf dem Geburtsort. Und ich freue mich, dass mein Werk dazu beiträgt, Menschen aus allen Ecken der Welt näher zusammenzubringen.

–Du wirst Chile zum ersten Mal im Rahmen von La Furia Ilustrada besuchen. Was erwartest du hier zu finden und welche Aspekte der chilenischen Gesellschaft würdest du gerne beobachten oder vielleicht sogar in einem Cartoon umsetzen?

-Meine Reise nach Chile steht kurz bevor. Ich habe einen umfangreichen Reiseplan erstellt, der Chile, Bolivien und Peru umfasst. Es erwartet mich ein sehr langer Flug, der längste meiner bisherigen Reisen. Einerseits macht mich das ein wenig nervös, andererseits erscheint es mir absolut unglaublich.

Ich brenne darauf, in die chilenische Kultur einzutauchen, die Atmosphäre aufzunehmen, zu sehen, wie die gewöhnlichen Menschen leben, und selbstverständlich Teil einer solch großartigen Erfahrung zu sein. Natürlich gibt es eine gewisse Nervosität, aber meine intensive Neugier und mein Entdeckungsdrang sind viel stärker.

Ich bin mir sicher, dass dieses Land neue Ideen und Inspirationen wecken wird, die ihren Weg in meine kreative Arbeit finden werden.