Die insurrektionäre Sprache: Stellas Weg durch Poesie und Leben in «No hallar la palabra»

Originalbeitrag: La palabra insurrecta: No hallar la palabra. Apuntes sobre poesía y vida de Stella Díaz Varín

Von Felipe Reyes F.

Für Stella Díaz Varín konnte das Wort eine Flamme sein, die alles entzündete. Es ging nicht nur darum, zu schreiben: Es war vielmehr ein Akt innerer Verbrennung, der je nach Gesellschaft, dem Gedächtnis, das zurückkam, oder dem Geist, der ihn in diesem Moment bewohnte, erhellen oder verwüsten konnte.

Deshalb brennt in jedem Satz, in jedem Fragment dieser jetzt in diesem Buch versammelten Erklärungen das Bewusstsein einer Dichterin, die sich für die Freiluft bestimmt wusste. Eine Stimme, die keine Erlaubnis einholte und keine Nachsicht gewährte und die, anstatt sich der literarischen Landschaft ihrer Zeit zu unterwerfen – die, wie wir wissen, von Männern dominiert wurde –, sich ihr widersetzte, als würde sie einen strengen Richter widersprechen.

Für sie war Reden Widerstand; Schweigen eine Form des Todes. So erhebt sie sich gegen jede Schublade, das Schweigen und die Unterlassung, die sie so lange einzuhüllen versuchten.

In No hallar la palabra. 100 apuntes sobre poesía y vida (neu veröffentlicht von Carbón libros) erhält dieses Feuer die Dichte eines Zeugnisses, das nicht erklärt oder erlöst, sondern die Glut eines Lebens bezeugt, das wie in einem Schützengraben erlebt wurde.

Díaz Varín – eine der intensivsten und überschäumendesten Präsenz in der chilenischen Poesie des 20. Jahrhunderts – spricht über ihr Handwerk mit der gleichen Leidenschaft, mit der sie lebte: gegen den Strom, ohne Angst vor den Schatten, entschlossen, niemals die Kraft ihrer Sprache den Bequemlichkeiten der vom Verleger kontrollierten Formen zu überlassen.

“Wenn ich Regeln gebrochen habe, dann ohne größere Angst, denn es ist etwas, das in einem selbst liegt. Für mich waren immer die anderen die Seltenen. Unordnung und Unverschämtheit sind die Luxusgüter, die ich mir gönnen konnte,” erklärte die Dichterin in einem Interview von 2003.

Die Schreibweise von Díaz Varín ist ein Terrain, in dem Körper und Wort aus Notwendigkeit politisch werden, wo jede Zeile ein Akt des Ungehorsams gegenüber einer Welt ist, die versucht hat, die Stimme der Frauen immer wieder auf ein dekoratives Murmeln zu reduzieren.

So wollte sie „die Fliege im Ohr vieler Leute, die Fliege in der Nase sein. Eine sehr lästige Person, die es nicht ertragen kann, gestört zu werden – erklärte die Dichterin in einem Interview von 1995 –. Wenn man von Unverschämtheit spricht, wird oft gesagt, man sei grundlos unverschämt, inkongruent. Aber so ist es nicht. Es ist eine Lebenshaltung, aber nicht vorgefertigt. Sie ist spontan. Es gibt Dinge, die dich zum Schaudern bringen und du reagierst so, wie es am gerechtesten ist.”

Ihr Erscheinen in der chilenischen Literaturszene fand in einer Zeit des Bruchs und der Verschiebungen statt: Die sogenannte Generation der 50er Jahre, zu der sie gehörte, lebte zwischen den letzten Überresten der Avantgarden, ihrem ästhetischen und politischen Abgrenzen von der vorhergehenden Generation – der von 38 – und einer kulturellen Atmosphäre, die von urbaner Aufregung, ideologischen Debatten und dem Infragestellen von Traditionen geprägt war.

Während zeitgenössische Künstler wie Enrique Lihn, Jorge Teillier, Delia Domínguez oder Efraín Barquero, unter vielen anderen, die Entwicklung einer eigenen Stimme untersuchten, wählte Stella einen anderen Ansatz: den der direkten, schmerzlosen Konfrontation mit dem, was schmerzte oder überlief.

Sie war gewissermaßen der heftige und marginale Ausdruck einer Generation, die nie homogen war, aber den Antrieb teilte, die Allgemeinplätze der chilenischen Poesie abzubauen.

Ihre Figur passte jedoch nicht leicht in die offiziellen Erzählungen. Die Intensität, die brutale Offenheit, das irrend lebende, der vulkanische Charakter, die Abneigung gegen Zugeständnisse: All das, was ihr als Dichterin eine einzigartige Kraft verlieh, diente auch gegen sie in einem literarischen Umfeld, das von männlichen Hierarchien und denselben Mechanismen der Exklusion regiert wurde, die sie in ihrer Schrift anprangerte.

Stella bewegte sich zwischen Cafés, Bars, Workshops, Universitätsfluren und endlosen Nächten in Santiago, hinterließ eine Spur von Geschichten, die sich im Laufe der Zeit zu einem Mythos verwandelten und – oder einige von ihnen abzulenken – die Kraft ihres Werks überschatteten.

Aber der Kontext, in dem ihre Stimme entstand, beschränkte sich nicht auf den literarischen Bereich. Inmitten des Übergangs zwischen den 50er und 60er Jahren verlief die beschleunigte Modernisierung parallel zu tiefen sozialen Ungleichheiten, während politische Spannungen die bevorstehenden Brüchen voraussehen ließen.

Vor diesem turbulenten Hintergrund erhob sich ihre Poesie als ein Dokument der Subjektivität einer Frau in einer Zeit, die noch keine Worte fand, um sie zu benennen. Ihr Feuer war nicht nur ästhetisch; es war eine Weise, die Geschichte durch den Körper, durch die Prekarität, durch den Widerstand zu durchqueren.

Vielleicht ist das der Grund, warum ihre Anerkennung weitgehend posthum war. Im Laufe der Jahre begann ihre Figur wieder aufzutauchen, befreit von den Anekdoten, die sie oft nur zu einem Namen in der literarischen Chronik reduzierten. Neue Generationen von Leserinnen und Lesern fanden in ihrem Dreistigkeit, in ihrer verletzten Klarheit, in ihrem aufständischen Antrieb eine Form der Wahrheit, die die Kritik ihrer Zeit nicht sah oder nicht sehen wollte.

Ihr Werk wurde neu herausgegeben, ihr Name hat das Gewicht zurückgewonnen, das er immer hatte, und ihr Leben – intensiv, widersprüchlich – beginnt, nicht mehr als ein überbordender Mythos gelesen zu werden, sondern als wesentlicher Teil der chilenischen poetischen Tradition.

Zwischen Klarheit und Verletzung, zwischen Wut und Zärtlichkeit versammelt No hallar la palabra die Erinnerung an eine Stimme, die nicht verstummt, die zurückkehrt, um ihre Aktualität zu erneuern und uns daran zu erinnern, dass Poesie, wenn sie Blut ist, das fließt, keine Knechtschaften duldet.

Denn für Stella Díaz Varín war Poesie kein Beruf oder eine Berufung: Es war eine Art, lebendig zu sein („ein Engagement für das Leben”, wird sie sagen), ein Terrain, um alles zu entzünden, was nötig war, damit die Welt, wenn auch nur für einen Moment, mit ihr brannte.

Felipe Reyes F.