Patricio Guzmán verstorben: Er hinterließ ein filmisches Erbe über Chiles von Aufstand und Erinnerung

Originalbeitrag: Muere Patricio Guzmán, la cámara que registró el Golpe y persiguió sus huellas durante medio siglo

“Ein Land ohne Dokumentarfilm ist wie eine Familie ohne Fotoalbum”. Mit diesem Satz fasste Patricio Guzmán seine Auffassung des Berufs sowie den Sinn einer über sechs Jahrzehnte währenden Karriere zusammen, die sich der politischen Geschichte Chiles widmete. Der Filmemacher verstarb im Pariser Alter von 85 Jahren, wie CinemaChile auf ihrem X-Account bestätigte.

Die Nachricht hinterlässt ein Vakuum bei La batalla de Chile, dem Film, der auf den Aufnahmen basierte, die er während der Präsidentschaft von Salvador Allende bis zum Staatsstreich am 11. September 1973 machte. Dieses Werk trieb den Regisseur, Drehbuchautor, Editor, Produzenten, Forscher und Filmtheoretiker an, die Spuren dieses Ereignisses über ein halbes Jahrhundert zu verfolgen, einschließlich der Diktatur von Augusto Pinochet, der verschwundenen Gefangenen und der historischen Erinnerung.

Patricio Guzmán, der Mann, der die Erinnerung Chiles filmte

Geboren in Santiago am 11. August 1941, durchlief Guzmán eine Reise durch Theater, Geschichte und Philosophie, bevor er seine große Leidenschaft, das Kino, entdeckte. Er studierte am filmischen Institut der Katholischen Universität und an der Schule für offizielle Kinematografie in Madrid, wo er als Regisseur abschloss.

Seine Rückkehr nach Chile Ende 1970 fiel mit der Regierung der Unidad Popular zusammen, was ihn bewegte, Dokumentarfilme zu erstellen, beginnend mit El primer año, das die Anfangsphase der Regierung von Salvador Allende festhielt.

Zu Beginn einer sich vertiefenden politischen Krise bildete Guzmán Anfang 1973 ein kleines Team, um die Ereignisse im Land zu filmen und aufzuzeichnen. Er dokumentierte Wahlen, Fabriken, Debatten, Kundgebungen, Streiks, Auseinandersetzungen, den Tanquetazo und die Polarisierung, die dem Putsch im September vorausging.

Aus dieser Arbeit entstanden La insurrección de la burguesía (1975), El golpe de Estado (1976) und El poder popular (1979), die drei Teile von La batalla de Chile: die unbewaffnete Bevölkerung im Kampf, die als hauptwerk von Guzmán gilt. Der Filmemacher gab zu, dass es unmöglich sei, sich von ihr zu lösen, da sie eine entscheidende Episode in der Geschichte unseres Landes markiere.

„Das Thema der historischen Erinnerung wurde mir während von La batalla de Chile sehr stark bewusst, während der Amtszeit Allendes, denn alles, was geschah, schien epochal zu sein und war somit ein Wendepunkt. Es war ein Gefühl von das Leben eines Schlüsselmoments in der Kultur eines Landes und es band mich für immer an diesen Moment (…) und die Erinnerung arbeitet, wenn etwas sehr Wichtiges geschieht. Das gesamte Land war mobilisiert, es gab eine Atmosphäre, ein Gefühl, eine Art von abstrakter Konversation, die in diesem politischen Zeitraum verankert war. Wenn Allende geht, endet Chile und ein anderer beginnt“, erklärte er in einem Interview, das 2023 in El Siglo veröffentlicht wurde.

Diese Dokumentarfilmproduktion war jedoch auch von Tragödien geprägt. Nach dem Putsch am 11. September 1973 wurde Guzmán festgenommen und ins Nationalstadion gebracht, wo er etwa zwei Wochen lang ohne Kontakt zur Außenwelt festgehalten wurde und, wie er später berichtete, mehrfach mit Hinrichtung bedroht wurde. Nach seiner Freilassung verließ er Chile im November desselben Jahres.

Laut El Mostrador war es unerlässlich, das Filmaterial, das das Team gefilmt hatte, zu schützen. Die Negativen konnten mit Hilfe unter anderem des schwedischen Botschafters Harald Edelstam aus dem Land gebracht werden und landeten in Kuba. Dort begannen Guzmán und Pedro Chaskel mit der umfangreichen Montage von La batalla de Chile, die sich zum am weitesten verbreiteten lateinamerikanischen Dokumentarfilm der Geschichte entwickelte und zu einem globalen Referenzwerk wurde.

Jedoch wurde der Kameramann Jorge Müller, der an dem Projekt beteiligt war, im November 1974 von der Diktatur festgenommen und verschwunden, und sein Verbleib blieb ungewiss.

Die Kamera, die Chile niemals aus den Augen ließ

Nach dem Exil, das ihn durch Kuba und Spanien nach Frankreich führte, wo er sich schließlich niederließ, behielt er die Presse und die politischen und sozialen Ereignisse, die in Chile stattfanden, im Blick. 1987 kam er zurück, um En nombre de Dios zu drehen, einen Film über die Rolle, die Teile der katholischen Kirche und Organisationen zur Unterstützung der Menschenrechte während der Diktatur spielten.

Ein Jahrzehnt später veröffentlichte er Chile, La memoria obstinada, in dem er die Protagonisten von La batalla de Chile verfolgte.

Er beleuchtete die Figur von Augusto Pinochet in El caso Pinochet (2001) und die von Salvador Allende, die den Beginn seiner Karriere markierten (2004). Doch im darauffolgenden Jahrzehnt erlebte sein Kino eine weitere Wandlung. Mit Nostalgia de la luz (2010), das in der Atacama-Wüste spielt, etablierte der Filmemacher eine Verbindung zwischen Astronomen, die nach Antworten im Universum suchen, und Frauen, die die Überreste ihrer während der Diktatur verschwundenen Angehörigen suchen. Der Film gewann den Preis für den besten Dokumentarfilm der European Film Academy und festigte die Position des Chilenos als internationale Figur im Essayfilm.

Es folgte El botón de nácar (2015), in dem das Wasser zur Erinnerung wird und der Ozean, die indigenen Völker, die Kolonisierung und die Verbrechen der Diktatur durch dieses gemeinsame Element miteinander verbunden werden und der auf der Berlinale den Silbernen Bären für das beste Drehbuch erhielt.

Mit “La cordillera de los sueños” gewann er die Goldene Kamera in Cannes und anschließend den Goya 2022 für den besten iberoamerikanischen Film.

Der Filmemacher, der den Aufstand und die Seele Chiles filmte

Sein letzter registrierter Film war Mi país imaginario (2022), in dem er das Empfinden der Gesellschaft und die Mobilisierungen nach dem Aufstand im Oktober 2019 festhielt, durch die Erfahrungen der neuen Generationen. Der Film wurde für das Festival von Cannes 2022 ausgewählt und leitete das Internationale Dokumentarfilmfestival von Santiago de Chile (FIDOCS), das er 1997 gründete.

Im Jahr 2023 erhielt er einstimmig den Nationalpreis für darstellende Künste und audiovisuelle Kunst, kurz vor dem Gedenken an den 50. Jahrestag des Putsches.

Zu dieser Auszeichnung gesellten sich unter anderem die Guggenheim-Stipendium, die Pablo Neruda Medaille für künstlerische Verdienste, der Preis der Europäischen Film Akademie, der Silberne Bär von Berlin, die Goldene Kamera von Cannes und der Goya.

“Dokumentaristen haben fast immer einen externen Standpunkt, wir sind Menschen, die beobachten, und das Beobachten trennt uns notwendig vom Kollektiv. Das Dokumentarische ist ein sehr intimes Genre, und viele leben versteckt, weshalb ich denke, dass es in Chile nur wenige gibt. Es gibt viele Einsame, Seefahrer ohne Ozean”, bemerkte Guzmán im Interview mit El Siglo.