Originalbeitrag: «Hoy las mejores películas no se muestran»: Silvio Caiozzi compite en Festival Internacional de Cine de Lebu con crítico cortometraje sobre la vejez

Silvio Caiozzi Wettbewerbsbeitrag «Der Alte und die Kuckucks Uhr» beim Internationalen Filmfestival von Lebu über das Alter

Der renommierte chilenische Filmemacher Silvio Caiozzi tritt wieder im Wettbewerb an mit «Der Alte und die Kuckucks Uhr», einem Kurzfilm, der beim Internationalen Filmfestival von Lebu (22. bis 29. Mai) ausgewählt wurde, bei dem Filme für die Oscars und Goyas qualifiziert werden.

Das 17-minütige Werk, produziert von Edgardo Viereck, thematisiert Einsamkeit, Isolation und Vorstellungskraft im Alter – erzählt durch die Geschichte eines alten Mannes, der «zu seinem Schutz» eingesperrt lebt und nur von seinem Enkel, dessen Partner und einer alten Kuckucksuhr begleitet wird, die seine Realität verändert.

«Es ist ein sehr schöner, sehr emotionaler Kurzfilm, der viel über die inneren Gefühle eines älteren Menschen spricht, über das Problem, sich eingesperrt zu fühlen. Nicht nur wegen seiner physischen Fähigkeiten, sondern weil die Gesellschaft, dargestellt durch zwei junge Menschen, ihn isoliert, um ihn zu schützen», erklärt Caiozzi.

Der Regisseur betont, dass der Film in den Geist einer älteren Person eindringen möchte, die mit Isolation konfrontiert ist, und zeigen will, wie die Vorstellungskraft eine Form von Freiheit werden kann.

«Dieser alte Mann greift auf seine Fantasie zurück, um aus dieser Isolation zu entkommen. Dann ändert sich seine gesamte Umgebung auf eine wunderbare und schöne Weise, und das erlaubt ihm, seine letzten Jahre glücklich zu verbringen», kommentiert der chilenische Filmemacher.

Der Hauptdarsteller des Kurzfilms ist Ramón Núñez, Preisträger des Nationalen Kunstpreises für darstellende Kunst, dessen schauspielerische Leistung den Regisseur zutiefst beeindruckte.

«Wenn die Kamera ins Close-up geht, weiß man genau, was er denkt, auch wenn er keine Gesten macht. Was in ihm vorgeht, ist sehr klar», sagt Silvio Caiozzi.

In diesem Sinne hebt der Regisseur hervor, wie die Fähigkeit des Werkes, Emotionen ohne Dialog zu vermitteln, besonders ist: «Im Mittelpunkt des Kurzfilms gibt es kein einziges Wort. Und es passieren unglaublich viele Dinge. Das, was im Kopf des Protagonisten geschieht, nur durch Bilder, Geräusche und Musik zu transportieren, ist eine der Dinge, die mich am meisten erfreuen», so seine Aussage.

Herkunft: Die Pandemie

Die Idee zu dem Kurzfilm entstand während der Pandemie, in der der Regisseur begann, über die Erfahrung der Isolation älterer Menschen nachzudenken.

«Ich begann mir vorzustellen, wie sich eine Person, die älter als ich ist, während der Pandemie fühlen würde. Alles entspringt einem sehr inneren Gefühl», berichtet er.

In dieser Hinsicht kritisiert Caiozzi, während er sein Werk in Lebu präsentiert, auch die aktuelle Situation der Filmindustrie und die Dominanz von Streaming-Plattformen: «Heute werden die besten Filme nicht gezeigt. Die Plattformen entscheiden, was gezeigt wird und was nicht. Viele große Regisseure machen Kurzfilme, weil es dort noch kreative Freiheit gibt», versichert er.

Laut dem Regisseur sind viele Filmemacher heute gezwungen, Projekte zu entwickeln, die von Trends oder kommerziellen Interessen abhängig sind: «Es interessiert mich nicht, Filme zu machen, nur weil mir jemand sagt, welches Thema gerade trendy ist. Mich interessiert es, das herauszubringen, was ich fühle», fügt er hinzu.

Bezüglich seiner Teilnahme am Festival von Lebu hob Silvio Caiozzi die Rolle des Festivals in der Internationalisierung des chilenischen Kinos hervor: «Es ist das einzige chilenische Festival, das Filme für die Oscars und die Goyas einreichen kann. Das sollte man applaudieren, denn das Kino muss nach außen dringen und möglichst viele Menschen erreichen».

Abschließend, obwohl er anerkennt, dass es immer positiv ist, Preise und Anerkennung zu erhalten, versichert der Regisseur, dass dies nie seine Hauptmotivation war.

«Ich habe keine Erwartungen, zu gewinnen. Für mich ist es wichtig, dass das Publikum etwas sehen kann, das ich gefühlt habe, etwas, das für mich emotional wirksam war», schließt er.

El Ciudadano