10 Ilustradores Controversiales

La ilustración es la oportunidad que tiene el dibujo para dejar de mentir con todas las consecuencias que todo esto conlleva. Se dice más a través de una imagen que a través de las palabras, pues son las representaciones pictóricas las que todos entendemos sin que el mensaje esté 100% implícito. Así, es que se generen espacios donde la honestidad muestra la cara multifacética en algo que callamos y el romper el esquema de expresión aquí no significa caer, sino presentar verdaderas intenciones, teniendo como resultado la denuncia satírica o simplemente una crítica a través del arte.

1. Pawel Kuczynski

Nostálgico por la antigua manera de pintar, intenta hacer que el mensaje sea claro pero invita a una profunda reflexión con una nada sutil referencia a los estragos del capitalismo, el poder de los medios masivos de comunicación, la falta de igualdad entre grupos sociales, el interés de pocos triunfando sobre la mayoría y la destrucción del ambiente son conceptos primordiales en sus pinturas.

2. David Fallow

Artista gráfico de profesión, David se enfrentó a su imposibilidad para desarrollar la pintura como su actividad artística, y en el camino para materializar la idea encontró en el collage la redención. Con esta técnica David pudo justificar estas composiciones producto de su pensamiento con imágenes adulteradas en las que se confrontan y relacionan dos regímenes como una mutación en la que se sataniza a una divinidad o se le otorga un sentido místico a un mortal.

3. Alux Medina

Alux decidió dedicarse de lleno a la producción artística, y sus tiempos se dividieron entre un trabajo, otros estudios y su pasión. La obra de este matemático va desde el estilo abstracto y la pintura figurativa entre acrílicos sobre madera y tinta sobre papel, en las que resaltan rasgos expresionistas que se tornan el fondo de sus cuadros al recuperar la figura humana a través del desnudo femenino y lo vuelve parte de un mismo trazo, a veces ecléctico, pero siempre misterioso.

4. Milo Manara

Gracias a su trabajo representando a Spiderman Woman se le ha acusado al artista italiano de sexista, a lo que argumentó que este tipo de temas no son realmente controversiales. Él recalca que la representación del cuerpo de una mujer no debe ser objeto de censura. Sobre la mal interpretación de la composición del dibujo donde Jessica Drew se encuentra llegando a la cima de un edificio, es por eso su pierna derecha aún no está en el techo. Remarcó que las mujeres son así y sólo es una ilustración.

5. Julio César Belmont

Su inspiración se centra en las experiencias de vida con todo lo que implica: soñar, pensar, sentir, oír, leer, recordar, comer, disfrutar y preservar las tradiciones, la memoria emocional; todo esto se vuelve una proyección de la que emergen estas pinturas realizadas con óleo se les han denominado “notas mentales”, cual si fuesen un post- it visual que logra abstraer los elementos básicos de la escena en una sobriedad ambiental, mas no emocional, son imágenes para hilarse en la intimidad.

6. Andrés Gamiochipi

Artista nacido en México, que combina elementos culturales y geográficos dentro de collages que a simple vista generan impacto visual. Con cada corte cuidadosamente colocado, Gamiochipi llena su trabajo con ricas texturas, tonos y patrones, y sin temor asegura que sus collages expresan sus creencias y convicciones.

7. Adolfo Loaiza
Con la serie bajo el nombre de Profanity Pop, el ilustrador muestra controversiales imágenes de los famosos personajes de Disney.Un trabajo donde representa a los famosos personajes de los cuentos de hadas en situaciones y escenas sugerentes, entre drogas y cirugías.

8. Claudia Llimargas

Originaria de Barcelona, psicóloga y artista, combina el manejo del lápiz con diferentes tintas sin utilizar ningún retoque digital. Centra en el estudio de la figura humana, en especial la femenina, transmitiendo a través de ella y de los colores diferentes emociones,sentimientos y estados de ánimo.

9. Gloria Hernández

Gloria construye un panóptico psicológico que puede ser de-construido pieza por pieza. Cada obra es parte de un rompecabezas biográfico que se proyecta con movimiento personal y astuto.

10. Laurie Lipton

Su trabajo minucioso y en el que recurre a la alegoría, acerca la muerte a la vida con obras dramáticas, intensas e inclusive tenebrosas. Cuando nos acerca tanto a la muerte, sus obras llegan a ser transgresoras. Nos hace reflexionar sobre su presencia constante, sobre los personajes que factura, y sobre otras situaciones humanas como la locura, el sexo o el dolor.

La expresión pictórica catalogada como arte, es una herramienta antiquísima, que aunque estaba reservada para la literatura; en la pintura la imagen visual permite que el impacto sea mayor; el mensaje pictórico simboliza con pocos elementos un concepto y así la idea permite que el espectador interprete fácilmente la imagen.

Teóricamente y bajo un significado un poco más estricto, “Ilustración” significa “estampa, grabado o dibujo que adorna o documenta un libro”, rompiendo la regla, la Tienda en Línea de Cultura Colectiva permite que estas ilustraciones gocen de un amplio espectro de movilidad que a partir de la mano de estos artistas emergentes, se han convertido en arte que puedes llevar a cualquier lugar contigo o bien, ser una pieza que le ponga un toque diferente al espacio.

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via Cultura Colectiva