Der Heimkehr von «Torito» Callulaf und anderen Provinzerzählungen von Jaime Huenún: Ein kleiner Labor für überlebende Literatur

Originalbeitrag: El regreso de «Torito» Callulaf y otros relatos provincianos, de Jaime Huenún: Un pequeño laboratorio de literatura superviviente

Von Cristian Salgado Poehlmann

Ich beginne von hinten mit dem Urteil. Der Heimkehr von „Torito“ Callulaf und anderen Provinzerzählungen – das erste erzählerische Werk des bedeutenden Dichters Jaime Huenún Villa (Valdivia, 1967) – ist ein überraschender Erzählband.

Nichts Bedeutendes, werden Sie sagen, denn es ist allgemein anerkannt, dass jeder Dichter, der zur Prosa wechselt, erfolgreich ist. Falsch. Man muss nur an die Ausflüge von Raúl Zurita, Friedrich Hölderlin und Novalis erinnern. Hier ist das Entscheidende, dass die Geschichten von Huenún fesseln.

Als Leser kann ich nicht umhin zu erwähnen, dass die 16 Texte des Bandes an das glorreiche Vidas imaginarias (1896) von Marcel Schwob erinnern. Dies aus zwei Gründen. Erstens, weil es sich nicht um traditionelle Erzählungen handelt. Vielmehr handelt es sich um Profile. Manchmal könnte es sogar nur um Bilder gehen.

So erfahren wir von dem Leben in der Siedlung Nueva Esperanza, die in Osorno gelegen ist, und ihrer Kneipe, die im Besitz der Eltern des Autors von Ceremonias (1999) war, wo Huenún arbeitete.

„Von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang wurde drei Tage lang gearbeitet, mit nur kurzen Pausen zum Schlafen und um dem erschöpften Körper etwas Erholung zu gönnen. Schreckenstage, in denen man so viel wie möglich verkaufen musste, um das Jahr zu ‘retten’“, erzählt Juan in „Früher“, über die Arbeit „in den patriotischen Feiertagen im September“ zusammen mit dem „gewalttätigen huilliche Vater“ und der „sprühenden und unermüdlichen Mutter“.

Die Gäste, die in die Kneipe Esperanza kamen, sind die Rohstoffe für den Inhalt von Der Heimkehr von „Torito“ Callulaf und anderen Provinzerzählungen. Huenún schreibt vor allem über die letzten drei Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts.

Das zweite Anzeichen, das auf eine Verbindung zu Schwobs Werk hinweist, ist der Fluchtpunkt der eigenen Schrift von Der Heimkehr von „Torito“ Callulaf und anderen Provinzerzählungen. Es gibt eine spezifische Absicht, die Erinnerungen zu fiktionalisieren, ein Genre, das an sich einen nicht existierenden oder utopischen Erzähler konstituiert, der versucht, ein Subjekt der Vergangenheit (denjenigen, der die Erfahrung machte) mit dem, der sich erinnert (der für das Festhalten des Erlebten verantwortlich ist), zu verbinden.

Wenn ich mich recht erinnere, sagt Freud, dass viele der fernen Erinnerungen Konstrukturen der Vorstellung sind, da man sich bei solchen Introspektionen selbst als Teil der Szene sieht, was in der direkten Erfahrung nicht der Fall ist (Roberto Merino dixit).

Über die Sammlung von Erzählungen von Schwob sagt Borges: „er erfand eine neugierige Methode. Die Protagonisten sind real; die Tatsachen können fabulös und nicht selten fantastisch sein. Der besondere Reiz dieses Werkes liegt in diesem Pendeln.“ Die Schreibung von Der Heimkehr von „Torito“ Callulaf und anderen Provinzerzählungen bewegt sich an der Schwelle von Zeiten und Verfahren, zwischen der erinnerten Wahrheit und der poetischen Erfindung.

Der Titelgebende dieser Überlegungen ist die letzte Geschichte des Buches, „Den Champion hassen“: „Das wurde am Sonntag, dem 1. Juni 1980, mehr als deutlich. An diesem Tag, um 5:15 Uhr morgens Chile-Zeit, sollte Turra in der Turnhalle der Präfektur der Stadt Kochi dem Weltmeister gegenüberstehen, einem Japaner mit Schnurrbart und Afro-Haar, den hierzulande niemand kannte. Der osornische Gladiator hatte bereits dreimal um den Weltmeistertitel gekämpft und dreimal hintereinander viril seine ehrenvollen Niederlagen betrauert. Die vierte wird es sein, sagten alle, in der Hoffnung, dass sein eiserner Schlag den präpotenten und unfreundlichen Kiefer des Japaners niederschmettern würde. In der Nachbarschaft schlief niemand diese Nacht, voller Vorfreude auf die Satellitenübertragung aus dem exotischen Land im Osten.“ Ob etwas real ist oder nicht, bleibt dem Scharfsinn des Lesers überlassen.

„Gegen sechs Uhr nachmittags erhängte meine Großmutter den Hund“, erzählt Jaime, Erzähler und Wirt zugleich, in der zweiten Geschichte des Bandes, durch die wir entschlüsseln, warum es notwendig wird, das Tier an einen Apfelbaum zu hängen. „Temófila“ versammelt uns um das grausame huitranalhue und dessen Schrecken voll von Eingeweiden und urinhaltigen Gerüchen. „Pantera“ ist einfach: purer und erschreckender Alkoholismus. Und so weiter.

Unsere gemeinsame Erfahrung mit Literatur ist durch die Sprache und den Rhythmus der Sätze geprägt. Wie die Straßen, auf denen wir uns bewegen – Abzweigungen und Kreuzungen – Orte des Treffens, an denen wir uns erkennen, vergleichen und neu erfinden. Von dort aus beginnt unser psychologisches Wandern. Der Ausgang. Vielleicht assoziieren viele Schriftsteller das Gehen mit ihrem kreativen Prozess.

Es gibt Schriftsteller, die mit einer größeren visuellen Projektion schreiben, und solche, die es weniger tun. Damit meine ich diejenigen, die den Satz so weit dehnen, dass er gleichförmig und flach wird, ohne sich um die Länge zu kümmern. Andere hingegen bevorzugen die Klippen, die Einschnitte, die Brüche.

In diesem Sinne zieht das Framing der Geschichten von Der Heimkehr von „Torito“ Callulaf und anderen Provinzerzählungen aufgrund ihrer Sprache und ihres Rhythmus niemals Langeweile nach sich; es gibt eine ständige Erscheinung von sprachlichen Überraschungen.

Die Art und Weise, wie Huenún erzählt, hat einen klaren täglichen Ton, etwas sehr Südliches, mit Terminologie aus der Region, die gleichzeitig niemals universell aufhört zu sein. Er schafft es, sich geschmeidig anzuhören, ohne in dieser Verbindung von Welten zu stolpern. Hier entfaltet sich angemessen sein Mut als Dichter über all diese Jahre.

In meiner Erinnerung als Buchkommentator erscheinen die meisten von ihnen als geschlossene Objekte. Ich erkenne meine Besessenheit für ihre Architektur. Von den Seiten von Der Heimkehr von „Torito“ Callulaf und anderen Provinzerzählungen begann ich, etwas, das noch interessanter ist, zu erahnen. Es hat mit der Lesart der Welt zu tun, die ein Schriftstück uns ermöglicht.

„Die Welt anderer lesen, um sie mit der eigenen Welt zu verbinden und die unterschiedlichen Ausdrucksformen zu verstehen“, in den Worten der Kolumbianerin Ana García. Sie fährt fort: „Bevor wir sprechen, nehmen wir wahr, was uns umgibt, in Bildern, in Handlungen, Düften, Geschmäckern, Klängen, und erst dann begreifen wir, was wir sagen wollen. Um diesen Prozess zu machen, ist es unerlässlich, diese Reize über die Sinne zu kennen, denn nur so entsteht ein Kontext des kommenden, mit einem intimen und kollektiven Sinn für unseren Gesprächspartner.”.

Jenseits seiner Kunstgriffe wird mir bewusst, dass Der Heimkehr von „Torito“ Callulaf und anderen Provinzerzählungen ein überraschender Erzählband ist, da er mit einer Art von Sprache gefüllt ist, die ich als magisch bezeichnen würde. In vielen der Stücke seines neuesten Buches geschieht dies: ein maximal exzellentes Ausdruckspotenzial.

Im Gegensatz zu einem Trauertagebuch ist Der Heimkehr von „Torito“ Callulaf und anderen Provinzerzählungen ein feierliches Buch, da es gegen den Sturm des Todes und des Vergessens kämpft und triumpfiert. Ein Verdienst, das respektiert werden sollte, da ein großer Teil der Diskurse der Minderheiten sich mit Klage zufrieden gibt.

Der Heimkehr von „Torito“ Callulaf und anderen Provinzerzählungen hinterfragt ebenso eine Art des Lesens. Ich zitiere erneut Ana García: „Wir haben uns so sehr auf den Ausdruck der Welt in einer mechanischen Memorierung von Wörtern konzentriert, dass wir die materielle Existenz und ihre Anerkennung durch die Sinne übersehen haben, um die Welt durch Erfahrung zu erfassen. Es gibt noch nicht genügend Werkzeuge, die uns ermöglichen, uns mit dem Text aus der Wahrnehmung heraus zu verbinden; wir denken, dass das Lesen eines Textes das primäre Ziel hat, ihn zu verstehen, und vergessen, dass Lesen auch Fühlen ist.”.

Die andere – sagen wir so – Tugend dieser Geschichten liegt darin, die Leseerfahrung durch ästhetischen Genuss – den Genuss, den die Worte bringen – zu extrapolieren, um uns klar zu machen, dass, wie Paulo Freire sagte, kein Lesen endgültig ist, und dass, wenn wir uns einem Text nähern, wir eine erneute Lesung der Welt vornehmen.

Was die digitale Schrift in diesem Kontext betrifft, hat sie wahrscheinlich auch dazu beigetragen, die Kraft zur Erweckung von Bildern, die Wahrnehmungen wecken, zu verringern. Im Gegensatz zu dieser Realität nutzt Huenún als Waffe die orale Tradition, so paradox es auch erscheinen mag, in einem gedruckten Erzählband.

Mit einer einfachen, fast linearen Struktur – mit wenigen und einfachen Verzierungen: dem zeitlichen Sprung – erinnern die Geschichten von Der Heimkehr von „Torito“ Callulaf und anderen Provinzerzählungen an die Geschichten, die schon immer neben dem Feuer und seinen Getränken existiert haben, als Reminiszenz eines Volkes, das sich weigert, sich zu zerstreuen.

Die Legende, die Wiederbelebung der kleinen Geschichte, die im Laufe der Zeit heilig wird, genau wegen der Wiederholung dieses kleinen fleischlichen Aktes. Mein Eindruck ist, dass Huenún die Potenzialität der Stimme als Instrument und das Gedächtnis als Speicher kleiner Geschichten perfekt kennt und dieses Buch zu einem kleinen Labor für überlebende Literatur macht.

Es wäre nicht verwunderlich, wenn Der Heimkehr von „Torito“ Callulaf und anderen Provinzerzählungen, hätte es von einem anderen Verlag veröffentlicht werden müssen und mit ein wenig geschicktem Handwerk, als „fragmentarischer zeitgenössischer Roman, dessen unabhängige Kapitel letztendlich miteinander verbunden sind. Erfordert extreme und aktive Lesekompetenzen“ verkauft worden wäre.

Aber LOM arbeitet traditionell, was geschätzt wird. Die Kommerzialisierung von Veröffentlichungen, weil Erzählbände nicht verkaufen, ist etwas, dem man entgegensetzen muss.