El pasado y sus huellas atraviesan buena parte de las historias que darán forma a FIDOCS 30. La próxima edición del Festival Internacional de Documentales de Santiago reunirá cerca de 60 películas que, desde distintas geografías y experiencias personales, abordan asuntos como la memoria política, el desarraigo, la identidad, las relaciones familiares y las tensiones entre las personas y sus territorios. Una selección que encuentra en el archivo cinematográfico una herramienta para recuperar historias, cuestionar los relatos establecidos y observar las contradicciones del mundo contemporáneo.
Entre los nombres destacados figura el de la realizadora portuguesa Susana de Sousa Dias, invitada de honor de esta edición. Su trabajo investiga las relaciones entre imagen, poder y memoria, recuperando materiales históricos para dar visibilidad a experiencias que quedaron fuera de los registros oficiales. El festival presentará cuatro de sus películas: ‘Natureza Morta’ (2005), ‘48’ (2009), ‘Luz Obscura’ (2017) y ‘Fordlândia Panacea’ (2025).
La selección contempla también focos dedicados al argentino Federico Luis, ganador de la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en Cannes 2026 por ‘Para los contrincantes’, y al estadounidense Alan Berliner, cuya muestra reúne cuatro películas, entre ellas ‘Letter to the Editor’.
La recuperación del pasado adquiere especial relevancia en las obras que trabajan con registros familiares, documentos y testimonios. En la Competencia Nacional, ‘Az Zeeb’, del chileno Rafael Guendelman, y en Funciones Especiales, ‘Revolutionaries Never Die’, del palestino Mohanad Yaqubi, recurren a imágenes de archivo para reconstruir historias vinculadas con la identidad palestina. También en la competencia nacional, ‘Los fantasmas de María’, de Nico Superby, convierte una colección de películas familiares en el punto de partida de una exploración sobre la memoria y sus zonas menos visibles.
Otras producciones amplían esta búsqueda hacia experiencias personales y voces disidentes. Es el caso de ‘Barbara Forever’, de Brydie O’Connor, y ‘No Money No Honey’, de Nicole Costa. A ellas se suman ‘The Kartli Kingdom’, de Tamar Kalandadze y Julien Pebrel, y ‘La ilusión de un verano sin fin’, de la argentina Alessandra Sanguinetti, dos propuestas que incorporan nuevas perspectivas sobre los vínculos, la historia y la construcción de la memoria.
Historias personales frente a la memoria política
La dictadura chilena, el exilio y las consecuencias de la violencia política también forman parte de las preocupaciones que recorren esta edición. La cineasta Carmen Castillo llegará con dos trabajos que establecen un diálogo entre distintas etapas de su trayectoria: ‘Calle Santa Fe’ (2007) y ‘Lo que en nosotros calla’ (2026), esta última con su estreno en Chile durante el festival, después de su presentación mundial en el Festival Biarritz América Latina.
A estas producciones se suman ‘Aquí se escucha el silencio’, de Gabriela Pena y Picho García; ‘Los niños sin tierra’, de René Ballesteros, y ‘No todas las niñas’, de Carolina Astudillo, todas seleccionadas para la Competencia Nacional. Desde otra perspectiva, la cineasta iraní Mahsa Karampour aborda la separación y el sentimiento de pertenencia en ‘Dans la gueule de l’ogre’, relato centrado en dos hermanos distanciados por la migración.
La dimensión histórica tendrá, además, un espacio dedicado a Patricio Guzmán, fundador del festival. En su homenaje se exhibirá gratuitamente la trilogía ‘La batalla de Chile’, registro fundamental del proceso político chileno y del golpe de Estado de 1973, cuya vigencia continúa interpelando al presente.
La recuperación del patrimonio cinematográfico incluirá cinco películas restauradas del realizador armenio Artavazd Pelechian, reunidas bajo el título ‘Pelechian Project’. También se proyectará ‘Un minuto de sombra no nos ciega’, documental alemán de Walter Heynowski, Gerhard Scheumann y Peter Hellmich, que ofrece un registro de Chile después de dos años de dictadura militar.
En vísperas del centenario de su nacimiento, el cineasta chileno Sergio Bravo recibirá igualmente un reconocimiento. Una función gratuita permitirá conocer las versiones restauradas de ‘Mimbre’, ‘Trilla’ y ‘Día de organillos’, tres cortometrajes fundamentales para aproximarse a los orígenes del cine documental nacional.
Autores, experimentación y nuevas perspectivas
Entre los títulos internacionales sobresalen ‘Imperium’, del ucraniano Sergei Loznitsa, que examina las contradicciones del poder soviético mediante material de archivo; ‘Les roches rouges’, del francés Bruno Dumont, y ‘Rehearsals for a Revolution’, de la realizadora iraní Pegah Ahangarani, distinguida como Mejor Documental en Cannes 2026. A ellos se suma ‘Biografía de Jorge Luis Borges’, del argentino Mariano Llinás, una producción de cinco horas y media que propone una aproximación cinematográfica al escritor mediante archivos, testimonios y una particular mirada detectivesca.
Esta última película tendrá una exhibición especial dividida en tres partes el sábado 14 de noviembre, convirtiéndose en uno de los acontecimientos destacados de la programación.
La propuesta también se extenderá más allá de las salas convencionales. FIDOCS Expandido presentará ‘Por dentro somos color’, una instalación inmersiva de la artista y cineasta mexicana Elena Pardo, desarrollada mediante tres proyectores de 16 mm. La experiencia vincula el trabajo de una organización de mujeres que mantiene un herbario comunitario en Oaxaca con la búsqueda de tintes naturales de una familia dedicada al tejido de tapetes. Las funciones contarán con música en vivo del Colectivo Melancolía.
Al referirse al sentido de esta edición, el director artístico del festival, Martín Castillo, destaca la importancia de establecer conexiones entre las imágenes del pasado y las inquietudes actuales. «Es un recorrido que vuelve sobre territorios, archivos y resistencias para poder avanzar: mirar atrás para encontrar las herramientas y seguir imaginando el futuro», señala. Una reflexión que también se relaciona con su preocupación por el lugar del documental en un escenario dominado por la circulación de imágenes artificiales y donde, sostiene, es necesario preservar «el valor de un cine que nos acerca a la experiencia humana, a sus contradicciones y a su capacidad de transformar la realidad».
Los invitados internacionales, las competencias, los espacios de formación y las actividades de industria completan una propuesta que busca poner en diálogo distintas generaciones y formas de entender el cine. En este ámbito, Escuela FIDOCS reunirá a más de 150 estudiantes en clases magistrales, talleres y encuentros con realizadores nacionales e internacionales. Por su parte, FIDOCS Industria desarrollará nuevas ediciones del Foro Nuevas Voces, el Laboratorio de Circulación de Cortos y la competencia Docs in Progress FIDOCS + CONECTA.
Coordenadas
FIDOCS 30 se realizará entre el 12 y el 19 de noviembre de 2026, en cuatro sedes de Santiago: Cineteca Nacional de Chile, Centro Arte Alameda – Sala CEINA, Sala K de la Universidad Mayor y Sala de Cine del Centro de Extensión UC.
Entre sus actividades especiales destaca la exhibición de ‘Biografía de Jorge Luis Borges’, el sábado 14 de noviembre a las 11:00, 14:15 y 16:00 horas, en Sala K / Universidad Mayor. Ese mismo día, a las 21:00 horas, el Paseo Bulnes recibirá la función gratuita al aire libre de ‘El tren fluvial’, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, dedicada a la memoria de este último.
La trilogía ‘La batalla de Chile’, de Patricio Guzmán, tendrá funciones gratuitas el miércoles 18 de noviembre a las 15:00, 16:45 y 18:30 horas, en la Cineteca Nacional. La clausura estará a cargo de ‘Merci d’être venu’, de Alain Cavalier, ese mismo miércoles a las 20:30 horas, en Sala K / Universidad Mayor.
Las entradas por función tienen un valor de $3.000 general y $1.500 para estudiantes y personas mayores. La venta de entradas y abonos está disponible en Fidocs.cl.
Imagen encabezado: ‘Para los contrincantes’, de Federico Luis.
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