El certamen pionero en contenidos para la infancia y juventud celebra su 15° aniversario con cien producciones internacionales, retrospectivas nacionales, certámenes interactivos y una travesía ferroviaria por la Quinta Región

Entre los estrenos destaca "Memoria implacable" —Marichi Tukulpan, en mapuzugún— documental que sigue a Margarita Canio Llanquinao, una joven académica que descubre los únicos testimonios en primera persona existentes del despojo territorial mapuche en Chile y Argentina. Esto permite al espectador trasladarse y vivenciar emocionalmente la manera en que las personas mapuche vivieron las atrocidades cometidas durante las campañas militares, desde las voces de sus propios sobrevivientes.

La trayectoria de Gus Van Sant ha sido decisiva para comprender la evolución del cine independiente estadounidense. Durante los años 90 fue uno de los principales exponentes del movimiento New Queer Cinema, junto a realizadores como Greg Araki, Bruce LaBruce y Todd Haynes. Este grupo de cineastas transformó la representación de las identidades y experiencias LGBTIQ+, alejándose de las convenciones narrativas tradicionales para construir relatos más complejos y provocadores.

Estrenada en 1993 y basada en un hecho real ocurrido en Santiago, Johnny Cien Pesos sigue la historia de Johnny, un joven de 17 años que participa en un frustrado asalto a una casa de cambio en pleno centro de la capital. Lo que comienza como un robo rápidamente se transforma en un prolongado asedio policial y mediático. 

La muestra independiente de Valparaíso fija el plazo hasta finales de agosto para recibir producciones que desafían los márgenes de la representación tradicional del deseo

El cortometraje de José Manuel Parraguez, estrenado en el 37° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, aborda la contaminación y el abandono en las llamadas zonas de sacrificio a través de la historia de un trabajador que emprende un último viaje para ser escuchado.

"El desafío para los y las cineastas desde el sur global no consiste únicamente en filmar, sino en preguntarse desde donde se hace. En los pueblos del mundo no hegemónico existe la posibilidad de disputar el monopolio de imágenes y construir otras formas de mirar. No se trata únicamente de ofrecer un relato alternativo, sino de desmontar las lógicas coloniales que históricamente han convertido a determinados territorios en objetos de observación antes que sujetos de su propia historia".

Tras un exitoso recorrido internacional que incluye selecciones oficiales en el prestigioso Festival de Cannes y en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, la producción llega a Centro Arte Alameda, como función especial, gracias a la colaboración con Cinetopia, la Embajada de Francia, el Instituto Francés en Chile, Alga y ProChile.

POR ERNESTO GARRATT Christopher Nolan aquilata en esta última gran película un resumidero de lo que ha planteado a lo largo de su potente filmografía: la deconstrucción mental del tiempo o, lo que podría ser lo mismo, cómo las mentes de sus personajes se alteran o trizan o destruyen si perciben el flujo del tiempo […]

Con la idea original y producción general de la cineasta Deborah Araya, la película explora la fragilidad de la mente, la memoria y el miedo a través de cortometrajes independientes conectados por un concepto común. Desde el Valle de Elqui hasta Valdivia, pasando por Santiago y el Valle de La Ligua, la obra ofrece una valiente propuesta que transita por el surrealismo, la melancolía y la religiosidad popular.