Die eigene Bahn der Non-Fiction: Emmanuel Carrères Gespenst der fremden Leben

Originalbeitrag: La no-ficción tiene su propia vía: El fantasma de las vidas ajenas de Carrère

Von Luis Valenzuela Prado

Emmanuel Carrère ist ein Schriftsteller, dessen Werk mich fesselt. Es führt mich durch seine verschlungenen und wechselhaften Wege der Non-Fiction.

Die Analogie ist offensichtlich, sein Nachname hat einen lateinischen Ursprung, der einen Weg oder eine Bahn bezeichnet. Carrère hat seinen eigenen, unruhigen Weg, er schreibt eine fesselnde, literarische Non-Fiction und zieht mich auf verschiedenen Abwegen mit.

Obwohl er mit Fiktion begann, ließ er sie hinter sich und veröffentlichte nur Non-Fiction, zusätzlich zu einer Biografie, Essays, Reportagen und Filmen.

Die einzige Fiktion, die ich las, als ich bereits einen Großteil seiner Non-Fiction verschlungen hatte, war Der Schnurrbart (1986), in dem ein Mann still den Schnurrbart rasiert, den er seit Jahren trägt. Er wollte seiner Frau eine Überraschung bereiten; jedoch reagiert sie nicht, wie er erwartet hatte, und sagt ihm sogar, dass er niemals einen gehabt habe.

Der Roman gleitet in eine Handlung, die Paranoia und schwarzen Humor verbindet. Wir wissen, dass jede Lektüre etwas hinter der Mauer verbirgt, wie es gute Literatur tut.

Dann kam die Non-Fiction. Ein Leser verfolgt in der Regel keinen einzigartigen Weg für seine Lektüren. Ich begann ohne die ursprüngliche Reihenfolge mit Limónov (2011), brutal. Eine Biografie, die vor allem eine novellierte Biografie ist, denn Carrère bedient sich mit Leichtigkeit der Werkzeuge des Journalisten und des Romanautors. Er erzählt, informiert, schreibt und berichtet.

Das Wort Bericht bedeutet «zurückbringen» und ich denke, dass es natürlich ist, zurückzugehen, Teil jeder Erzählung oder der Wegarbeit von Carrère. Für ihn war Limónov kein Autor von Fiktion; „er konnte nur sein Leben erzählen“, in der Tat, was zuvor geschah, „aber es war ein faszinierendes Leben und er erzählte es gut, in einem einfachen und konkreten Stil, ohne literarische Affectationen und mit der Energie eines russischen Jack London“.

Carrère entfaltet sich in das Bild seiner Figur, weil er ebenfalls gut erzählen möchte, einfach, „ohne literarische Affectationen“, die er sicherlich verwendet. Ich stelle fest, dass zwei der Achsen von Carrères Werk die Erzählung und die fremden Leben sind, die anderer, seiner Familie und sogar sein eigenes.

Limónov war eine seltsame Figur; Carrère interessiert sich für die Leben solcher Wesen. Limónov war ein Rabauke in der Ukraine, ein Idol des sowjetischen Underground, Obdachloser, Modenschriftsteller in Paris, Soldat auf dem Balkan, Führer einer verzweifelten Jugendpartei: „Er sieht sich selbst als Helden und kann als Schurke betrachtet werden: Ich halte mir darüber eine eigene Meinung vor“.

Es handelt sich um eine Vorbehaltung gegenüber der bereits präsentierten und zuvor in Der Gegner (2000) entfaltenen Fremdartigkeit, einem Beispiel für Tragödie, das den Spuren von In Cold Blood und sicherlich von Schuld und Sühne folgt.

Carrère berichtet, kehrt zurück zu der beunruhigenden Geschichte von Jean-Claude Romand, einem Mann, der fast zwei Jahrzehnten lang eine falsche Identität als Arzt der WHO aufrechterhielt, bevor er seine ganze Familie ermordete. Der Schrecken der menschlichen Ungeheuerlichkeit.

Der Erzähler, Carrère, erkundet durch Zeugenaussagen und Reflexionen, wie die soziale Fassade von Romand ein Leben voller systematischer Lügen und finanzieller Betrügereien gegenüber seinen Liebsten verbarg.

Der Gegner ist ein Profil eines kriminellen Monsters, das aus der Paradoxie von Liebe und Zerstörung, von Bösem und Schuld entsteht. Warum über das Böse, den Horror und den Tod schreiben?

In Von fremden Leben (2009) erzählt er von seinen Urlaubstagen in Sri Lanka, zusammen mit seiner Partnerin Hélène. Die Ruhe wird durch einen Tsunami unterbrochen. Er wird Zeuge zweier Todesfälle. Schmerz und Krankheit, sowie der Tod, finden ihren Platz im Bericht.

Als die Leute erfahren, dass er Der Gegner geschrieben hat, ziehen sie nicht den Horror in Betracht. Er hingegen erkennt die Härte beim Schreiben an und sagt: „Ich fühlte mich vage beschämt, so brutale Dinge zu schreiben“.

Er betont, dass viele dies „als Verdienst, als Beweis für den Mut, der den Wert des Autors belegt“ sehen. Sie beurteilen diese Geschichten nicht, „aber dennoch fragen sie sich, warum sie geschrieben werden“. Zweifellos ist es das Paradox guter Literatur.

Danach greift er die Tension zwischen Wahrheit und Fiktion auf. Er erinnert sich an die Zeit von Der Gegner, als er Personen interviewte, die mit dem Fall Romand verbunden waren; „ich vermied es, Notizen zu machen, weil ich fürchtete, die fragilen Vertrauensverhältnisse, die ich mit meinen Gesprächspartnern herzustellen gelang, zu verzerren“.

Bereits zuvor in Eine russische Novelle (2007) erwähnt er die Veröffentlichung von Der Gegner, die ihn sieben Jahre in Anspruch nahm und ihn ausgelaugt zurückließ: „Ich dachte: jetzt ist es vorbei, ich mache etwas anderes. Ich gehe nach draußen, zu anderen, zum Leben. Dafür wäre es gut, Reportagen zu machen“. Auf andere zu, berichtet er, geht der Weg zu den fremden Leben, ein Weg, den er schon vor Jahren begonnen hatte.

Wenn es um seltene Bücher geht, konnte ich vor einem Jahr endlich Ich lebe und ihr seid tot. Eine Reise in den Verstand von Philip K. Dick (1993) ergattern. Und es ist großartig. Es handelt sich um ein Buch, das Carrères Fähigkeit vorwegnehmend zeigt, in das Leben anderer, in reale Leben einzutauchen und sich perfekte fiktive Charaktere zu schaffen.

Das gezeichnete Porträt von Philip K. Dick ist eine biografische und kreative Meisterleistung eines genialen Schriftstellers. Im Gegensatz zu den späteren Non-Fiction-Büchern empfindet er in dieser Biografie nicht das Bedürfnis, die Figur zu novellieren, weil er selbst ein Romancharakter ist: „Die dunklen Jahre des Lernens verleihen seiner Biografie das typische schelmische Merkmal eines großen amerikanischen Romanciers“.

Ich las Yoga (2020) – ich habe Das Königreich (2014) nicht gelesen, ich bleibe in der Schuld – das zwar nicht das Niveau anderer Bücher erreicht, aber eine Reflexion und ständige Fragen über den Akt des Erzählens aus seiner depressiven Krise heraus bietet.

Sein Handwerk, so erklärt er, sein Talent „ist das Erzählen“, und seine Frage könnte so zusammengefasst werden: „Was ist eure Geschichte? Genau das Gegenteil von der Meditation, deren Ziel, genau Definition Nummer zwölf, es ist, keine Geschichten mehr zu erzählen. Es ist, diese dicke Schicht der Erzählung, der Urteile, der Kommentare, die Menschen wie ich verwenden, um die Dinge zu kaschieren, wie sie sind, aufzulösen“.

Er stellt erneut ein Paradoxon auf, um seine Poetik voranzutreiben.

In V13. Gerichtskronik (2023) berichtet er, dass er im September 2021 einen Prozess besucht, der sich auf den Freitag, den 13. November 2015 bezieht, an dem es an drei verschiedenen Orten in Paris zu Dschihadanschlägen kam: vor dem Stade de France, dem Bataclan und in nahegelegenen Bars.

Carrère gibt Auskunft über die Anwesenden und die Frage, die sich alle stellen: „Wirst du die ganze Zeit kommen? Oft? Wie organisierst du den Rest deines Lebens?“. Die Antworten sind vielfältig: „Wir wissen inzwischen, dass einige nur gelegentlich kommen werden, an den voraussichtlich intensivsten Tagen. Andere haben versprochen, jeden Tag zu kommen, sowohl in den Hoch- als auch in den Tiefpunkten. Ich bin einer von ihnen. Werde ich die Herausforderung bestehen?“.

Die Herausforderung ist, das nehme ich an, sowohl mit der Sache als auch mit dem Schreiben, das, was 2015 geschah, und das, was 2021 geschehen wird, erneut zu bringen. Warum schlägt er L’Obs vor, diese Chronik zu schreiben? Er sieht sich als einen Schriftsteller „von dem niemand etwas verlangt hat, der, wie Psychologen sagen, nur seinen Wunsch zu befriedigen versucht“.

Die Chronik gibt einen komplexen Gefüge zur Islamischen Staat und der Religion der Angeklagten wieder. Carrère interessiert sich für die große Erzählung, schreitet zugleich aber auch voran zu kleineren und sekundären Geschichten.

In diesem Jahr veröffentlichte er Koljós (2026), eine neue Non-Fiction, nun über seine Mutter, Hélène Carrère d’Encausse, teilweise über seinen Vater, Louis Carrère d’Encausse, aber auch über seine Familie und die Europas des 20. Jahrhunderts.

Wiederum, über das Vorangegangene hinaus, interessiert es mich, darüber nachzudenken, wie man diese Leben aufbauen und erzählen kann. In diesem Sinne schreibt Carrère, dass die Bücher, Filme und Geschichten, die ihn am meisten berühren, gleichzeitig die horizontale und vertikale Dimension des Lebens zeigen.

Einerseits befasst sich die Horizontale mit der Liebe, der Freundschaft, den menschlichen Bindungen, die in derselben Zeit gekreuzt sind. Andererseits gründet die Vertikale in den Beziehungen zwischen Generationen. Das Kreuzung beider ist das Geheimnis von, zum Beispiel, Krieg und Frieden; jedoch, „je älter ich werde, desto mehr interessiert mich die Vertikale“.

Und das zeigt sich in der Sequenz, die sich in seinem Werk liest. Während er in Koljós die genealogische, vertikale Ader betont, kehrt er zum Schluss zurück zu Tolstoj und erinnert sich an den Moment, in dem er „dieses immense erzählerische Tapisserie“ entdeckt, die die Lebensaspekte mit einer „einfachen und klaren“ Prosa durchforstet, die ohne Mysterium auskommt, ohne Beispiel in der Geschichte der Literatur.

Ein Tolstoj, der von seinem Großvater versteckt wurde, weil er ihn für einen falschen Wert hielt, in den „intelligente Menschen nicht verfallen“, und von seiner Mutter, wodurch seine Lektüre zur Transgression wurde.

In Koljós, gegen Ende, bemerkt er, dass Truman Capote nicht ahnte, als er den Zug nach Kansas nahm, dass die Recherche zu In Cold Blood werden würde und ihm fünf Jahre seines Lebens kosten würde. Er dachte auch nicht, dass Der Gegner ihm sieben kosten würde.

Zwischen 1993 und 2000 umschwebte ihn das Gespenst – es ist anregend, dieses gespenstische Bild, Leila Guerriero schrieb vor einem Jahr über die Gespenster von Capote, die an der Costa Brava verblieben, wo er In Cold Blood zu Ende schrieb – .

Es ist nicht unerheblich, an Gespenster zu denken für einen Schriftsteller, der sucht und wünscht, von der Non-Fiction aus zur vertikalen Dimension der Familie zu gehen, ohne die horizontale, das Schreiben und die Literatur aus den Augen zu verlieren.

Der Weg, den Carrère zu den fremden Leben anderer und den seinen, ebenso wie zu seinem eigenen, zurücklegt, ist erfüllt von Wünschen und Gespenstern, die zurückkehren, umherschweifen und sich, wie in jeder Erzählung, wieder einstellen.

Luis Valenzuela Prado