Schaffen durch Zerlegen: Violeta Parras inspirierendes Erbe für die digitale Kultur

Originalbeitrag: Desarmar para crear: El legado de Violeta que inspira a la cultura digital

Ein kleiner Druck auf ein numerisches Tastenfeld. Auf dem Bildschirm erscheint der Satz: “Bewirtschaften Sie das Land”. Dann folgt ein weiterer, “Schicken Sie einen Brief”, und danach “Schlagen Sie ein Herz, ja”.

Diese Verse von Violeta Parra werden von einer Maschine, die aus wiederverwendeten Materialien besteht, zerlegt und als Anweisungen in eine endlose Sequenz umgewandelt. Die Veranstaltung findet am Donnerstag, den 19. November im gleichnamigen Museum statt, im Rahmen des 8. Treffens für Kunst, Wissenschaft und digitale Kultur.

Unter dem Titel “Netzwerke zur Maschinenproduktion des Lebens” versammelt die Akademikerin und Kuratorin Valentina Montero in dieser Ausgabe drei Werke, die sich den Maschinen, Materialien und Organismen nähern, um zu hören, wie sie funktionieren.

Der Vorschlag ist Teil ihrer Fondecyt-Forschung “Pionierinnen der Kreuzung von Kunst und Technologie in Südamerika (1960-2000) und ihr Erbe für neue Generationen”, die darauf abzielt, die Beiträge von Künstlerinnen zur technologischen Experimentation zu dokumentieren und deren Resonanz in zeitgenössischen Praktiken zu zeigen.

Im Zentrum dieser Suche steht Violeta Parra, die Lieder, Stoffe und Gespräche öffnete, zerlegte, prüfte und neu zusammensetzte, lange bevor das Vokabular der digitalen Kultur existierte.

Die leidenschaftliche Neugier, die Violeta inspiriert

Was das Treffen von Violeta wieder aufgreift, ist eine “leidenschaftliche Neugier”. Sie ließ alles, was sie fand, durch ihren Körper wandern, sammelte das Kleine und zerlegte Konventionen in dem Glauben, dass Schaffen eine konkrete Art ist, in die Realität einzugreifen.

Daher die Frage, die den kuratorischen Text eröffnet und die den gesamten Tag begleitet: Was passiert, wenn wir uns den Dingen nähern, um zu hören, wie sie funktionieren?

“Violeta war nicht damit zufrieden, die Formen, die sie geerbt hatte, einfach zu nutzen; sie öffnete sie, um zu sehen, was sie in sich hatten. Die drei Werke dieses Treffens teilen diesen Impuls, jedes vor einem anderen System”, so die Kuratorin.

Zerlegen, fermentieren, umkombinieren, sich anpassen. Das sind die 4 Operationen, die im kuratorischen Text in den Stücken erkannt werden, drei Möglichkeiten, sich zu fragen, wie wir mit Maschinen, Materialien und Organismen zusammenleben.

Die Maschine in der eingangs beschriebenen Szene (Bild des Covers) ist ein Werk von María Ignacia Valdebenito. Aus wiederverwendeten Materialien gebaut, wandelt “Unendliche Anweisungen” Violetas Verse in Befehle um und schreibt mit ihnen ein endloses Gedicht, an der Schnittstelle zwischen den emotionalen Erinnerungen an ihre Lieder und der Syntax eines Computers.

Viel langsamer pulsiert die Installation Ser-Vidxs, ein Projekt von María Landeta. Ihre Praxis kombiniert Küche, Mikrobiologie, Performance und intersektionalen Feminismus, um den Bakterien zuzuhören und mit ihnen zu kochen – Prozesse, die sich von Tag zu Tag ändern. Die Fermentation, so präsent im täglichen Leben, vom Sauerteigbrot bis zur Chicha, verwandelt sich in ihren Händen zu einer Möglichkeit, von anderen Organismen zu lernen.

Der Blick in die Zukunft richtet sich auf “Wiwi”, das ökologische Wesen von Tarmi Unghiati: ein digitales Wesen, das erfunden wurde, um in den Landschaften zu überleben, die wir hinterlassen. Dessen spekulative Existenz wirft eine unbequeme Frage auf: Was werden andere Wesen mit unseren Überresten machen?

Denise Elphick, Geschäftsführerin des Museo Violeta Parra, äußert: “Für das Museo Violeta Parra ist es sehr bedeutend, Teil dieses Treffens zu sein, das das kreative Erbe von Violeta mit den Fragen und Möglichkeiten in Dialog bringt, die heute die Kunst, die Wissenschaft und die Technologie eröffnen”.

“Violeta war eine unruhige Künstlerin, die in der Lage war, verschiedene Materialien, Sprachen und Formen der Kreation zu erkunden, und dieser Geist inspiriert weiterhin neue Blickweisen und das Verständnis der Welt. Wir freuen uns, diese Werke zu empfangen und das Museum für Erfahrungen zu öffnen, die ihr Erbe mit den künstlerischen und kulturellen Anliegen der Gegenwart verbinden”, fügte Elphick hinzu.

Drei Jahrzehnte Engagement

Hinter dem Treffen steckt mehr als drei Jahrzehnte Arbeit der Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas (CChV).

“Die Körperschaft arbeitet seit über 30 Jahren daran, Räume für Experimentation und den Austausch zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologien zu schaffen. Diese Arbeit fortzusetzen bedeutet, ein Gespräch am Leben zu erhalten, das sich jährlich aktualisiert und bereichert. Mit diesem Treffen wollen wir die Neugier anregen, Wissen teilen und erforschen, wie Schaffung uns helfen kann, die Welt, die wir bewohnen, zu schützen und zu transformieren”, sagt Catalina Ossa, Geschäftsführerin der Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas.

Der Managementplan der Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas wird durch das Programm zur Unterstützung von kooperierenden kulturellen Organisationen und den Nationalen Fonds für kulturelle Entwicklung und Kunst, Aufruf 2026, des Ministeriums für Kulturen, Kunst und Erbe finanziert.

Koordinaten

Netzwerke zur Maschinenproduktion des Lebens, 8. Treffen für Kunst, Wissenschaft und digitale Kultur
Donnerstag, den 19. November 2026 von 17 bis 20 Uhr.
Museum Violeta Parra, Av. Vicuña Mackenna 37, Santiago
Eintritt: Kostenlos