La pieza, escrita por David Gajardo y dirigida por Rodrigo Aro, nació inspirada en el caso ocurrido en 2017 al interior de una conocida fábrica chilena de caramelos, donde el suicidio de un trabajador y la muerte de un compañero pocas horas después conmocionaron al país y abrieron un debate sobre las condiciones laborales, el hostigamiento y el acoso en los espacios de trabajo.

Ocaso Teatro reestrena el montaje inspirado en la tragedia de la fábrica Fruna, explorando el acoso laboral mediante una potente puesta en escena cruzada por el humor negro y la música en vivo

La propuesta escénica, creada por la compañía EscenafísicA, invita al público a un viaje poético y corporal a través de un unipersonal interpretado por Ricardo Gaete, quien encarna a 7 personajes en escena, incluyendo el espectro del propio Franz Kafka.

La gran fiesta del teatro infantil de Latinoamérica extiende su pulso descentralizador y desembarca en el Biobío con dos montajes internacionales y nacionales de alta factura

Las funciones serán del 27 al 29 de agosto en la Sala la Comedia de Teatro ICTUS. Cada función tendrá una actriz invitada: María Elena Duavuchelle, Paula Sharim y Tatiana Molina. Tres funciones, tres actrices invitadas y tres historias completamente distintas, en una invitación a descubrir el valor de la improvisación como lenguaje teatral.

Escrita y dirigida por Millaray Lobos García, la pieza cruza lenguajes escénicos, música y transmisiones en vivo para interrogar la saturación digital contemporánea a través del legado del Nobel irlandés

La compañía desembarca en la Sala Multiuso 2 del Teatro Biobío con "Artificial", una experiencia inmersiva y sutil que cruza inteligencia artificial, migraciones y colapso ecológico

El Génesis y la Resurrección de Cristo han cambiado radicalmente de coordenadas geográficas

La obra es un clásico del siglo 20 que deja entrever la crisis de los ideales y la transformación de nuevas formas de opresión. En esta versión, dirigida por Cristian Keim, el montaje se contextualiza en nuestro país: "Conecta con el Chile contemporáneo a propósito de la búsqueda de sentido, algo que parece haberse perdido en este tiempo", señala el director.

Una apuesta escénica donde la memoria y el oficio se funden en un mismo latido. Treinta y tres años después de remecer la cartelera local, aquel monólogo inspirado en las horas finales de Virginia Woolf vuelve a cobrar vida, pero esta vez con una capa adicional de autoconciencia que desdibuja la distancia entre la intérprete y el personaje