Si fuera preciso compendiar en una sola noción la rica y expresiva obra de Jorge de la Vega, habría que admitir que elaboró una especie de saga de la formación y deformación del ser humano, una «ontogonía». Pero ella tiene que ver con la época convulsa y transformadora en que fue creada. La «ontogonía» es, por lo tanto, una visión de seres en un tiempo y un espacio, establecida con burlesca y patética entonación, pero también con una animosa y esperanzada confianza en el destino del hombre.

Increíble, salvaje y fatal, no caben adjetivos para este gran artista argentino que quiso morir volviéndose una obra de arte, y como tal, da lugar a el debate: ¿el arte tiene límites?

Manifiesto para soportar el dolor... ¿Qué tenían en común Arthur Rimbaud y Roberto Bolaño?

Diane Arbus es una gran Fotógrafa de «lo que nadie ve». Sus trabajos valen la pena ser vistos y elogiados. Sus fotografías presentan una estética en blanco y negro admirable que desbordan cuentos y tristezas que deben ser miradas una y otra vez.

Se formó entre las tensiones artísticas que atravesaron las dos Alemanias durante la década del 50. Fue expulsado de una escuela en Alemania Oriental por «inmadurez político-social». En Berlín Occidental, le confiscaron dos obras. Su devoción por Artaud y von Rayski lo alejó de los cánones convencionales y lo acercó al «arte de los locos».

Carne. Cuerpos que se trenzan en lienzos monumentales. Hombres en corpiño, rostros desconocidos, cráneos que hipnotizan mariposas y silencio.

La película «Secretos de una obsesión», con Julia Robertsy Nicole Kidman, está inspirada en «El secreto de sus ojos». Ahora está disponible en Netflix. ¿Por qué habrían de verla (o no) quienes ya vieron la original?

Una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista que influenció a sus contemporáneos Andy Warhol y Claes Oldenburg.

Hujar trabajó fundamentalmente en blanco y negro y en formatos medios, y, frente a los autores que preferían el dinamismo y la sorpresa que podía facilitarles la fotografía callejera, este artista siempre prefirió la quietud y calma de su estudio o de espacios interiores, el trabajo meditado y silencioso. Así podía captar las esencias del tema abordado, el reflejo de la relación vulnerable entre fotógrafo y modelo.

«Hubo momentos de gran felicidad, como cuando escuché un tema inédito llamado "You Know You’re Right", que creo es la mejor composición de Kurt. Pero por cada descubrimiento maravilloso, hubo momentos de insoportable pena, como cuando tuve la nota suicida de Kurt entre mis manos: Courtney la guarda en una caja con forma de corazón, junto a un mechón de su cabello», dijo Charles Cross, el autor de la biografía «oficial» de Kurt Cobain.